Estos cursos de grado están dirigidos a participantes que aspiren a introducirse en el mundo de la moda, ofreciendo una formación completa y la oportunidad de adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para emprender una carrera profesional.
Representando el 50% del volumen de negocios en marcas del lujo y de la moda, los accesorios son los nuevos objetos de deseo en la moda y marcan la diferencia en una colección de éxito y para el nombre de la marca. Este curso de tres años a tiempo completo forma a diseñadores multidisciplinarios, completamente cualificados en las técnicas y enfoques más recientes de la moda y del diseño de accesorios. Cubriendo el diseño de calzado, bolsos y colecciones de moda, el curso fomenta la creatividad y el estilo individual, al mismo tiempo que responde a las nuevas demandas y tendencias en el mercado de la moda y el lujo.
Mediante el estudio de los principales movimientos artísticos contemporáneos y los últimos estilos y tendencias que influyen en el diseño de accesorios, los participantes desarrollan una sensibilidad estética y aprecian los valores y características intrínsecos de un producto de accesorios, en particular las emociones y percepciones que los clientes tienen a partir de un artículo de moda, para producir productos que creen deseo. Aprenden a investigar y contextualizar las ideas y se les anima a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se está desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, materiales innovadores y nuevas tecnologías, la construcción de un estilo individual y las capacidades creativas y profesionales. Los participantes también exploran la forma en que la fabricación italiana es ejemplar en su identificación y en el uso de materiales y técnicas de fabricación, poniendo su enfoque en la excelencia de que es ""italianidad"": en artesanía, diseño y estilo. El uso de técnicas tradicionales y nuevas tecnologías está bien equilibrado para asegurar que los participantes adquieran habilidades completas en todos los ámbitos: desde la ilustración a mano hasta los últimos paquetes de software, pasando por el diseño en 2D y 3D, así como las técnicas de impresión en 3D. Entienden la viabilidad de la producción y desarrollo de accesorios y trabajan y evalúan los requisitos de los materiales por medio del análisis completo de la forma. Este curso dinámico proporciona una base sólida en el sistema de la moda; un modelo que abarca muchos aspectos diferentes de la industria de la moda actual, un mundo competitivo y en continuo cambio. La evolución de la moda y el diseño de complementos para la moda también se estudia, desde sus humildes comienzos como complemento funcional hasta el elevado estatus que tiene hoy como producto estrella en una colección de moda. Para terminar los estudios, durante el desfile de final de curso, las colecciones y los portfolios serán presentados al público para obtener el debido reconocimiento y empezar las actividades de networking. Guiados por un equipo experimentado de expertos del sector, el último año se concluye con la creación de un portfolio/álbum profesional y una colección de diseño de accesorios. Este curso forma parte de los currículos de estudio de fashion design. Con el fashion design como tema central, los participantes se especializan en el área de interés que han elegido (accessorios) y se posicionan ellos mismos como expertos en la industria, con un perfil profesional específico y muy buscado. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales).
Alcanza la titulación completa en las técnicas más modernas de diseño de moda y diseño de accesorios, y amplía tus opciones de carrera profesional. Estos programa de tres años, que abarcan el diseño de prendas y accesorios, apoyan el estilo individual y la creatividad, y también ofrecen la posibilidad de convertirse en un diseñador de moda con habilidades versátiles. Los participantes empezarán a estudiar el lenguaje de la moda ready-to-wear, cubriendo todas las fases del proceso de diseño, incluidos bocetos dibujados a mano, ilustración de moda y diseño digital, patronaje, corte y construcción de modelos, hasta el producto final o la prenda - a través de un estudio exhaustivo de todos los pasos del desarrollo de una colección.
Teniendo el escenario de la moda contemporánea como enfoque principal, el curso les ofrece a los estudiantes la oportunidad de investigar los valores intrínsecos añadidos y las características de los accesorios, las prendas de vestir o los productos de moda, lo que les permite entender cómo diseñar artículos que crean deseo. Durante el curso se anima a los participantes a experimentar con nuevos materiales y tecnologías, aprendiendo al mismo tiempo el uso de una combinación extravagante de tejidos, recursos renovables y sostenibles, técnicas de impresión en 3D o corte experimental, además de evaluar el embellecimiento de la tela y los detalles que marcan la diferencia en una colección ganadora. El ahondamiento en la historia y la cultura de la moda y las referencias históricas en el arte y el vestido mejoran aún más el pensamiento creativo, mientras que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y en la presentación de las ideas de diseño finales a las empresas y a los nuevos clientes.
Este programa de tres años de Diseño de Moda y Accesorios se basa en varios métodos de aprendizaje y enseñanza, entre los que se incluyen: seminarios, tutoriales, talleres, clases en el aula, talleres de ITC, proyectos de grupo y una investigación individual.
Los participantes aprenderán sobre las técnicas de diseño y, a finales del primer año, serán capaces de ilustrar sus ideas de una manera que cumpla con los estándares del estilo contemporáneo.
Pueden llevar a cabo un proyecto de investigación específico sobre un tema de moda, creando libros de investigación con fotografías, diseños, collages, muestras de tejidos y otros elementos necesarios para diseñar sus primeras ideas creativas.
Los estudiantes también aprenderán a utilizar el software gráfico, las herramientas de diseño digital y las técnicas de comunicación visual más utilizados en la industria.