Fashion Design & Accessories

Mediante el estudio de los principales movimientos artísticos contemporáneos y los últimos estilos y tendencias que influyen en el diseño de accesorios, los participantes desarrollan una sensibilidad estética y aprecian los valores y características intrínsecos de un producto de accesorios, en particular las emociones y percepciones que los clientes tienen a partir de un artículo de moda, para producir productos que creen deseo.

Aprenden a investigar y contextualizar las ideas y se les anima a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se está desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, materiales innovadores y nuevas tecnologías, la construcción de un estilo individual y las capacidades creativas y profesionales. Los participantes también exploran la forma en que la fabricación italiana es ejemplar en su identificación y en el uso de materiales y técnicas de fabricación, poniendo su enfoque en la excelencia de que es ""italianidad"": en artesanía, diseño y estilo. El uso de técnicas tradicionales y nuevas tecnologías está bien equilibrado para asegurar que los participantes adquieran habilidades completas en todos los ámbitos: desde la ilustración a mano hasta los últimos paquetes de software, pasando por el diseño en 2D y 3D, así como las técnicas de impresión en 3D. 

Este curso dinámico proporciona una base sólida en el sistema de la moda; un modelo que abarca muchos aspectos diferentes de la industria de la moda actual, un mundo competitivo y en continuo cambio. La evolución de la moda y el diseño de complementos para la moda también se estudia, desde sus humildes comienzos como complemento funcional hasta el elevado estatus que tiene hoy como producto estrella en una colección de moda. Para terminar los estudios, durante el desfile de final de curso, las colecciones y los portfolios serán presentados al público para obtener el debido reconocimiento y empezar las actividades de networking. Con el fashion design como tema central, los participantes se especializan en el área de interés que han elegido (accessorios) y se posicionan ellos mismos como expertos en la industria, con un perfil profesional específico y muy buscado. 

• Dibujo e ilustración en la moda (2D, 3D)
• Elaboración de prototipos (laboratorio y taller), corte de patrones, maquetado
• Comunicación visual y habilidades de presentación profesional
• Diseño digital e impresión en 3D
• Estudio de telas y materiales
• Portfolio y diseño de colección profesional
• Marketing y Fashion Business
• Análisis y estrategias de moda contemporánea
• Historia de los accesorios de lujo y del legado de la marca
• Métodos de investigación creativa

Teniendo el escenario de la moda contemporánea como enfoque principal, el curso les ofrece a los estudiantes la oportunidad de investigar los valores intrínsecos añadidos y las características de los accesorios, las prendas de vestir o los productos de moda, lo que les permite entender cómo diseñar artículos que crean deseo. Durante el curso se anima a los participantes a experimentar con nuevos materiales y tecnologías, aprendiendo al mismo tiempo el uso de una combinación extravagante de tejidos, recursos renovables y sostenibles, técnicas de impresión en 3D o corte experimental, además de evaluar el embellecimiento de la tela y los detalles que marcan la diferencia en una colección ganadora. El ahondamiento en la historia y la cultura de la moda y las referencias históricas en el arte y el vestido mejoran aún más el pensamiento creativo, mientras que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y en la presentación de las ideas de diseño finales a las empresas y a los nuevos clientes. Este programa de tres años de Diseño de Moda y Accesorios se basa en varios métodos de aprendizaje y enseñanza, entre los que se incluyen: seminarios, tutoriales, talleres, clases en el aula, talleres de ITC, proyectos de grupo y una investigación individual.