Fashion Design

El curso trata aspectos clave de las técnicas de ilustración y diseño gráfico, que incluyen el estudio de la forma, el color, la elaboración de patrones y el drapeado, así como un análisis preciso de la fabricación de prendas de vestir a través de la deconstrucción. Con una base sólida en el sistema que rige la moda, a los participantes se les dan a conocer muchos aspectos de la industria, no solo en lo que concierne a los principios del negocio de la moda, la identidad, posicionamiento y comercialización de marca, sino también la interpretación del arte y la artesanía en la moda, la producción, la venta al por menor, los hábitos del consumidor y las tendencias. 

Los enfoques de la investigación hacia un desarrollo del producto que sea creativo y original son cruciales a lo largo del curso. Se anima a los participantes a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se están desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, los materiales y las nuevas tecnologías de carácter innovador, el desarrollo de un estilo individual y el fomento de las capacidades creativas y profesionales.

Los estudios sobre el legado de una marca y la cultura de la moda proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica de una marca o del estilo de vida y de las costumbres de un cliente, mientras que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y presentación de ideas a empresas y a nuevos clientes, acompañado de un portafolio profesional de trabajos.

El curso trata aspectos clave de las técnicas de ilustración y diseño gráfico, que incluyen el estudio de la forma, el color, la elaboración de patrones y el drapeado, así como un análisis preciso de la fabricación de prendas de vestir a través de la deconstrucción. Con una base sólida en el sistema que rige la moda, a los participantes se les dan a conocer muchos aspectos de la industria, no solo en lo que concierne a los principios del negocio de la moda, la identidad, posicionamiento y comercialización de marca, sino también la interpretación del arte y la artesanía en la moda, la producción, la venta al por menor, los hábitos del consumidor y las tendencias. 

Los enfoques de la investigación hacia un desarrollo del producto que sea creativo y original son cruciales a lo largo del curso. Se anima a los participantes a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se están desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, los materiales y las nuevas tecnologías de carácter innovador, el desarrollo de un estilo individual y el fomento de las capacidades creativas y profesionales.

Los estudios sobre el legado de una marca y la cultura de la moda proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica de una marca o del estilo de vida y de las costumbres de un cliente, mientras que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y presentación de ideas a empresas y a nuevos clientes, acompañado de un portafolio profesional de trabajos.