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El Curso

Fashion Design & Accessories (Womenswear / Menswear)

Amplia los horizontes de tu carrera en la moda
BA (Hons) Degrees · Programas trienales · Bachelor of Arts
Estudios de grado
MILANO
FIRENZE

Estos cursos de grado están dirigidos a participantes que aspiren a introducirse en el mundo de la moda, ofreciendo una formación completa y la oportunidad de adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para emprender una carrera profesional.

MILANO

Alcanza la titulación completa en las técnicas más modernas de diseño de moda y diseño de accesorios, y amplía tus opciones de carrera profesional. Estos cursos de tres años, que abarcan el diseño de prendas  y accesorios, apoyan el estilo individual y la creatividad, y también ofrecen la posibilidad de convertirse en un diseñador de moda con habilidades versátiles. Los participantes empezarán a estudiar el lenguaje de la moda ready-to-wear, cubriendo todas las fases del proceso de diseño, incluidos bocetos dibujados a mano, ilustración de moda y diseño digital, patronaje, corte y construcción de modelos, hasta el producto final o la prenda. 
27 ene. 2025
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€21.750
Cuota del curso non EU
€25.400

La cuota de inscripción debe pagarse cada año

22 sept. 2025
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€22.100
Cuota del curso non EU
€25.800

La cuota de inscripción debe pagarse cada año

Beca enero 2025 · Vogue Italia
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Visite la escuela · Milano Fashion
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Descubre el curso
Objetivos del curso
Trayectorias profesionales

Centrándose en las industrias de ropa para hombres y mujeres, cada uno de los dos cursos también explora los valores añadidos y las características intrínsecas de los accesorios o prendas, con el objetivo de comprender cómo diseñar productos que sean deseados. Durante el curso, se animará a los participantes a experimentar con nuevos materiales y tecnologías, por ejemplo, abarcando la combinación audaz de tejidos, materiales renovables y sostenibles, impresión 3D o técnicas de corte experimentales, así como evaluando los acabados y detalles del tejido que “hacen la diferencia" en una colección de éxito.   Al examinar la historia y la cultura de la moda, así como las referencias históricas en el arte y el vestuario, los participantes estimularán aún más su pensamiento creativo, mientras que las habilidades de comunicación servirán para crear un adecuado enfoque profesional al negociar y presentar las ideas de diseños finales a empresas y nuevos clientes. Al final del curso, los participantes serán seleccionados para participar en un evento de graduación final o un desfile de moda, con el objetivo de presentar colecciones o portfolios a un publico de la industria: una experiencia única destinada a abrir oportunidades de networking y de trabajo en la industria. Al elegir un área de estudio, los participantes tendrán la oportunidad de concentrarse en detalle en la moda para mujer o para hombre en su curso:  

Fashion Design & Accesorios  (Moda mujer) Este programa se enfoca en la feminidad y en los cambios de la silueta femenina, estudiando y cuestionando el impacto del diseño shape-shifting (cambio de forma) a través de la masculinidad versus la feminidad, desafiando las tradiciones y mirando hacia la legitimización  y la autoconciencia de las mujeres, invitando a añadir un toque concreto de creatividad en las colecciones femeninas y en su competitivo mercado.  

Fashion Design & Acessorios (Moda Hombre) Aunque la separación entre las marcas de moda masculina y femenina se está desvaneciendo gracias a las marcas neutrales (gender neutral), la ropa masculina sigue siendo un protagonista independiente en la moda. Los diseñadores de moda para hombres no solo deben preocuparse por la portabilidad, la línea y la atención al detalle, sino que también deben emplear la creatividad y el toque adecuados para poder llamar la atención de esta audiencia específica. El programa también proporciona nociones clave de patronaje y confección, esenciales para crear colecciones de alta calidad.

  • Fashion drawing & illustration (2D, 3D)
  • Prototyping (lab & workshop)
  • Pattern cutting, Maquette
  • Comunicación visual y técnicas de presentación profesional
  • Diseño digital e impresión 3D
  • Estudio de tejidos y materiales
  • Professional design portfolio & collection
  • Marketing y Fashion Business
  • Análisis y estrategias de la moda contemporánea
  • Historia del lujo y patrimonio de la marca
  • Fashion designer
  • Accessories designer
  • Fashion illustrator
  • Product manager
  • Trend forecaster/coolhunter

FIRENZE

Alcanza la titulación completa en las técnicas más modernas de diseño de moda y diseño de accesorios, y amplía tus opciones de carrera profesional. Estos cursos de tres años, que abarcan el diseño de prendas  y accesorios, apoyan el estilo individual y la creatividad, y también ofrecen la posibilidad de convertirse en un diseñador de moda con habilidades versátiles. Los participantes empezarán a estudiar el lenguaje de la moda ready-to-wear, cubriendo todas las fases del proceso de diseño, incluidos bocetos dibujados a mano, ilustración de moda y diseño digital, patronaje, corte y construcción de modelos, hasta el producto final o la prenda. 
27 ene. 2025
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€20.300
Cuota del curso non EU
€24.600

La cuota de inscripción debe pagarse cada año

22 sept. 2025
Italian · English  - Cuota
Cuota de inscripción
€4.000
Cuota del curso EU
€20.900
Cuota del curso non EU
€25.300

La cuota de inscripción debe pagarse cada año

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Centrándose en las industrias de ropa para hombres y mujeres, cada uno de los dos cursos también explora los valores añadidos y las características intrínsecas de los accesorios o prendas, con el objetivo de comprender cómo diseñar productos que sean deseados. Durante el curso, se animará a los participantes a experimentar con nuevos materiales y tecnologías, por ejemplo, abarcando la combinación audaz de tejidos, materiales renovables y sostenibles, impresión 3D o técnicas de corte experimentales, así como evaluando los acabados y detalles del tejido que “hacen la diferencia" en una colección de éxito.   Al examinar la historia y la cultura de la moda, así como las referencias históricas en el arte y el vestuario, los participantes estimularán aún más su pensamiento creativo, mientras que las habilidades de comunicación servirán para crear un adecuado enfoque profesional al negociar y presentar las ideas de diseños finales a empresas y nuevos clientes. Al final del curso, los participantes serán seleccionados para participar en un evento de graduación final o un desfile de moda, con el objetivo de presentar colecciones o portfolios a un publico de la industria: una experiencia única destinada a abrir oportunidades de networking y de trabajo en la industria. Al elegir un área de estudio, los participantes tendrán la oportunidad de concentrarse en detalle en la moda para mujer o para hombre en su curso:  

Fashion Design & Accesorios  (Moda mujer) Este programa se enfoca en la feminidad y en los cambios de la silueta femenina, estudiando y cuestionando el impacto del diseño shape-shifting (cambio de forma) a través de la masculinidad versus la feminidad, desafiando las tradiciones y mirando hacia la legitimización  y la autoconciencia de las mujeres, invitando a añadir un toque concreto de creatividad en las colecciones femeninas y en su competitivo mercado.  

Fashion Design & Acessorios (Moda Hombre) Aunque la separación entre las marcas de moda masculina y femenina se está desvaneciendo gracias a las marcas neutrales (gender neutral), la ropa masculina sigue siendo un protagonista independiente en la moda. Los diseñadores de moda para hombres no solo deben preocuparse por la portabilidad, la línea y la atención al detalle, sino que también deben emplear la creatividad y el toque adecuados para poder llamar la atención de esta audiencia específica. El programa también proporciona nociones clave de patronaje y confección, esenciales para crear colecciones de alta calidad.

  • Fashion drawing & illustration (2D, 3D)
  • Prototyping (lab & workshop)
  • Pattern cutting, Maquette
  • Comunicación visual y técnicas de presentación profesional
  • Diseño digital e impresión 3D
  • Estudio de tejidos y materiales
  • Professional design portfolio & collection
  • Marketing y Fashion Business
  • Análisis y estrategias de la moda contemporánea
  • Historia del lujo y patrimonio de la marca
  • Fashion designer
  • Accessories designer
  • Fashion illustrator
  • Product manager
  • Trend forecaster/coolhunter