Fashion Design
Estos programas full-time a nivel de postgrado, consisten en programas altamente especializados pensados para ofrecer soporte para la carrera de los participantes en el sector de la moda, del lujo y de la creatividad. Se dirigen a aquellas personas que ya tengan competencias específicas a nivel universitario (en el área apropiada) o también a profesionales del sector que quieran profundizar sus conocimientos en un determinado ámbito en la moda.
PARIS
El Máster en Fashion Design desde siempre ha equipado a los participantes con las capacidades creativas y el profesionalismo que exige el sistema de la moda global, a través de importantes y reales conexiones con la industria y puede presumir de un alto número de antiguos alumnos colocados con éxito en las principales marcas de moda y de lujo o dirigiendo sus propias firmas de moda.
Validaciones
Los participantes que completen con éxito el curso de Diseño de Moda impartido en París recibirán el correspondiente título "RNCP" de: "Directeur de Collection", reconocido por el Estado francés por decisión de France Compétences (Ministerio de Trabajo francés) del 10-11-2021. Como formación profesional reconocida, el nivel 7 del RNCP corresponde a las competencias de un máster.
Validado por la Regent's University de Londres
Para más información, pulse aquí
Especificación del programa
Paris · Master's Degree · Fashion Design
Este curso dinámico de un año (15 meses en Londres y París incluyendo prácticas, y 9 meses en Milano) cultiva la creatividad en el diseño, el estilo individual y la visión personal de los participantes en respuesta al panorama en rápida evolución de la moda mediante una serie de actividades basadas en proyectos que reflejan diferentes aspectos de la práctica del sector. De esta manera, los participantes tienen el reto de desarrollar su pensamiento sobre la moda, lo que es y lo que puede llegar a ser, para darse cuenta de su potencial al mismo tiempo que adquieren habilidades avanzadas de diseñode moda, conjuntamente con la preparación sobre las dinámicas del sector. Los participantes, al terminar el máster, se gradúan con una comprensión de su identidad personal como diseñadores y de su posición en la industria de la moda basada en un atento análisis del mercado. Con estudios universitarios previos en el área de la moda, al empezar el máster los participantes ya tendrán experiencia en diseño de moda, corte de patrones, confección y creación de portfolio con el fin de afrontar con éxito los retos de este curso en la investigación creativa y conceptual, desarrollo del diseño y experimentación, desarrollo de proyectos profesionales, desarrollo de colecciones y posicionamiento de marcas, en el marketing y branding personal. Se les anima a trabajar experimentalmente con la forma y los procesos creativos de prendas de vestir, con el uso de recursos renovables y sostenibles, y a encontrar formas imaginativas de trabajar con materiales y técnicas (el verdadero artesano, creador de moda, combinado con la excelencia de la ""italianidad"": la artesanía, el diseño y el estilo aclamados internacionalmente). Muy centrado en el diseño y en los elementos prácticos, el curso ofrece también perspectivas contextuales, teóricas, conceptuales. En la tercera fase del curso, los alumnos de Londres y de París también tienen la oportunidad de centrarse en un área personal de invesigación a través de un trabajo de análisis y el desarrollo conceptual, dando lugar a una tesis acompañada de trabajo práctico personal,por ejemplo un producto de moda o una colección cápsula. Los excepcionales vínculos profesionales del Istituto Marangoni incluyen charlas y visitas a reconocidos profesionales del sector, que proporcionan a los participantes un conocimiento profundo de las realidades y las oportunidades en la moda.
- Diseñador en el campo de la moda
- Ilustrador en el campo de la moda
- Director creativo
- Diseñador de materiales textiles
- Asesor en el mundo de la moda
- Investigador de tendencias/pronosticador
- El proceso de diseño para colecciones de ropa femenina
- Ilustración en la moda y técnicas de presentación
- Pattern cutting, garment making & production planning
- El futuro de la moda
- Conexiones entre el diseño y la cultura
- Marketing, comunicación, promoción e identidad de marca
- Investigación de tendencias
- Técnicas de investigación creativa
- La artesanía de la moda
- Materiales textiles, nuevos materiales y tecnologías en el diseño
Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).
- Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.
- Long-Term Value - preparar a los estudiantes para el mundo real, en función de la tasa de rendimiento de los estudiantes proporcionada por las escuelas, que evalúan la satisfacción de los estudiantes con el empleo, la preparación para la carrera profesional y la accesibilidad de los alumnos.
Se ha asignado entonces una puntación general Overall BoF a cada institución según los puntos, sumando los tres índices clave.
LONDON
El programa MA Fashion Design ofrece un marco para que desarrolles tu conocimiento y comprensión del diseño de moda y liberes tu potencial creativo como profesional de la moda contemporánea. Un programa estructurado de clases te ofrecerá información sobre contextos culturales, sociales y ambientales, escuelas de pensamiento emergentes, diferentes ideas sobre lujo, nuevas tecnologías creativas y el papel del diseño de moda en la configuración de futuros sostenibles.
Validaciones
Validado por la Regent's University de Londres
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Especificación del programa
Orientadas al diseño de informes que permiten desarrollar y ampliar tus habilidades y responden a novedades en la industria, las clases de diseño de moda también son acompañadas por sesiones prácticas de taller que mejoran tu comprensión del proceso de diseño (en 2D y 3D), y te muestran cómo innovar y refinar tus ideas para mercados específicos y/o imperativos locales o globales. Promoverás tus habilidades como profesional crítico del diseño de moda, equipado con la capacidad de resolución de problemas que se necesita para abordar desafíos y oportunidades previstos e imprevistos.
Dentro de este marco cuidadosamente estructurado, desplegarás de manera creciente tu imaginación, tu creatividad y tu autonomía, progresando en la trayectoria de aprendizaje y trabajo con proyectos fuera de clase, así como en tu comprensión de lo que es la moda y lo que podría llegar a ser. El programa se centra principalmente en la ropa femenina, pero reconoce las limitaciones de este término y, por lo tanto, está abierto a la moda sin género y otras expresiones de la ropa contemporánea. Además, este programa apoya la formación de las habilidades y perspectivas colaborativas y multidisciplinarias que hoy en día se consideran esenciales para el futuro.
En las etapas más avanzadas del curso, se pone cada vez más énfasis en tu propia visión de diseño y en tu investigación basada en la práctica, a medida que amplías y refinas tu identidad de diseño personal y desarrollas un manifiesto de diseño personal. El curso culmina con un proyecto que puede comprender una pequeña colección respaldada por una tesis escrita.
- Nuevos conceptos de moda y lujo;
- Estrategias de diseño de moda contemporáneas;
- Debates críticos y posiciones éticas relacionadas con el diseño y la producción de moda;
- Pensar mientras hacemos;
- Materiales, técnicas y procesos;
- Neocraft y artesanía;
- Nuevas tecnologías para el diseño de moda;
- Planificación a futuro y resolución creativa de problemas.
- Marca de moda propia;
- Diseñador de moda - marca;
- Desarrollo de producto;
- Abastecimiento textil;
- Pronóstico de tendencias;
- Ilustrador;
- Progresión académica: doctorados, MPhil;
- Puestos de investigación.
- Fashion Exploration
- Contextual and Cultural Studies
- Design Intentions
- Research Methods
- Industry Placement
- New Fashion Identities
- Dissertation
Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).
- Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.
- Long-Term Value - preparar a los estudiantes para el mundo real, en función de la tasa de rendimiento de los estudiantes proporcionada por las escuelas, que evalúan la satisfacción de los estudiantes con el empleo, la preparación para la carrera profesional y la accesibilidad de los alumnos.
Se ha asignado entonces una puntación general Overall BoF a cada institución según los puntos, sumando los tres índices clave.
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