Alcanza la titulación completa en las técnicas más modernas de diseño de moda y diseño de accesorios, y amplía tus opciones de carrera profesional. Estos programa de tres años, que abarcan el diseño de prendas y accesorios, apoyan el estilo individual y la creatividad, y también ofrecen la posibilidad de convertirse en un diseñador de moda con habilidades versátiles. Los participantes empezarán a estudiar el lenguaje de la moda ready-to-wear, cubriendo todas las fases del proceso de diseño, incluidos bocetos dibujados a mano, ilustración de moda y diseño digital, patronaje, corte y construcción de modelos, hasta el producto final o la prenda - a través de un estudio exhaustivo de todos los pasos del desarrollo de una colección.
MÓDULO 1: DISEÑO BÁSICO
El curso, que se centra en los conocimientos tomados de la historia de las artes aplicadas, ofrece a los estudiantes la oportunidad de investigar los valores y las características intrínsecos que se agregan a los accesorios, las prendas o los productos de moda, para comprender cómo diseñar artículos que generen deseo. Se alienta a los participantes a aprender los principios de la ilustración de moda y la silueta del cuerpo humano, así como las técnicas de renderizado con herramientas digitales específicas.
MÓDULO 2: HISTORIA DE LAS ARTES APLICADAS
El estudio de la historia de la moda y las prendas de vestir tiene como objetivo transmitir la evolución de las tendencias que inspiraron a los principales diseñadores de moda de todo el mundo. Esta unidad permite a los estudiantes obtener una visión general de los materiales y las técnicas de fabricación de productos de moda, aplicando así estos conocimientos al diseño de una colección de moda.
MÓDULO 3: PROCESAMIENTO DIGITAL DE IMÁGENES
Este curso permite a los estudiantes aumentar su familiaridad con las herramientas digitales y los métodos de representación para el procesamiento de imágenes, junto con las técnicas de renderizado para telas y patrones, lo que les permite mejorar tanto el arte de sus ilustraciones de moda como la precisión de los dibujos técnicos para el diseño de colecciones.
MÓDULO 4: REALIZACIÓN DEL DISEÑO DE MODA
Este nivel permite a los estudiantes realizar una selección de prendas clave teniendo en cuenta las últimas tendencias de la moda, la evolución de las necesidades del mercado y los fundamentos del corte de patrones. Los participantes preparan su portafolio de ideas creativas y desarrollan un estilo personal en el diseño de diseños y la narración visual para la moda.
MÓDULO 5: HISTORIA Y CRÍTICA DE LA MODA CONTEMPORÁNEA
Este curso se centra en el diseño de moda y accesorios, y abarca la historia y la crítica de la moda contemporánea. Incluye realizaciones prácticas de diseño de moda e investigación visual para alinearse con las últimas tendencias del mercado. Los estudiantes aprenden a crear diseños innovadores y comprenden las fuerzas culturales y sociales que impulsan el cambio en la industria de la moda.
MÓDULO 6: TÉCNICAS DE VISUALIZACIÓN
Este curso se centra en las técnicas de visualización para el diseño de moda y accesorios, y abarca la investigación visual para alinearse con las últimas tendencias del mercado. Los estudiantes aprenden a crear portafolios convincentes en los que muestran sus diseños innovadores. Se hace hincapié en la comprensión y aplicación de las tendencias contemporáneas para desarrollar una identidad visual firme y orientada al mercado.
MÓDULO 7: DISEÑO DE COLECCIONES DE MODA
Este curso se centra en el diseño de colecciones de moda, y abarca la realización del diseño de moda y la creación de patrones. Analiza la historia del diseño contemporáneo para inspirar a los diseñadores, animándolos a inspirarse en el pasado a la vez que adoptan un enfoque multidisciplinario. Los estudiantes aprenden a crear diseños innovadores al integrar diversas influencias y técnicas.
MÓDULO 8: CREACIÓN DE PROTOTIPOS
Este curso se centra en la creación de prototipos para el diseño de moda y accesorios y abarca la realización del diseño de moda y la creación de patrones. Incluye la investigación visual y la confección de prendas, para enseñar a los estudiantes a llevar sus diseños desde el concepto hasta prototipos reales. Se hace hincapié en la precisión, la creatividad y la alineación con las tendencias actuales de la moda.
MÓDULO 9: SOCIOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA Y PSICOLOGÍA DE LA MODA
Este curso se centra en el diseño de moda y accesorios, y abarca la sociología, la antropología y la psicología de la moda. Incluye el diseño de productos y la comunicación de proyectos de moda. Los estudiantes investigan sobre las influencias culturales y sociales en la moda, desarrollan diseños innovadores y aprenden estrategias de comunicación eficaces para transmitir sus proyectos de moda a diversos públicos.
MÓDULO 10: MODELADO
Este curso se centra en el diseño de moda y accesorios, y abarca el modelado, el diseño de productos y la confección de prendas de vestir. Incluye los fundamentos de la economía para entender cómo dirigir una marca de moda y gestionar las operaciones financieras en una empresa de moda. Los estudiantes adquieren habilidades prácticas de diseño y conocimientos empresariales fundamentales para triunfar en la industria de la moda.
MÓDULO 11: COMUNICACIÓN DE PROYECTOS DE MODA
Este curso se centra en el diseño de moda y accesorios, y abarca la comunicación de proyectos de moda, el diseño de colecciones de moda y el desarrollo de conceptos para el plan de una colección. Incluye herramientas de comunicación y técnicas de visualización para el diseño de portafolios. Los estudiantes aprenden a crear colecciones cohesivas, comunicar sus ideas de manera efectiva y desarrollar portafolios profesionales para mostrar su trabajo.
MÓDULO 12: REALIZACIÓN DE PROTOTIPOS EXPERIMENTALES
Este curso se centra en el diseño de moda y accesorios, y abarca la realización de prendas de vestir y prototipos experimentales. Incluye técnicas innovadoras de creación de patrones y modelado para la moda virtual. Los estudiantes exploran métodos creativos de confección de prendas de vestir, y aprovechan la tecnología de vanguardia para diseñar y visualizar sus conceptos de moda tanto en el ámbito físico como en el digital.
