Este curso de 9 meses, capacita os participantes para se tornarem especialistas em imagem visual, desenvolvendo habilidades avançadas em temas como: conhecimentos de styling de moda e vídeo de moda, editoriais de moda digital para mídia offline e online e redes sociais.
Conceitualizar, estilizar, fotografar, desenvolver e comunicar. Os produtores de imagens da moda contemporânea entendem a importância da criatividade digital para comunicar uma narrativa de moda e um ambiente, sempre aliados às crescentes conexões entre imagem estática e digital, para expressar novas linguagens estéticas para a indústria da moda e do luxo contemporânea.
Através de experimentação técnica, conteúdos culturais e pesquisa criativa, o curso analisa como é possível refletir as dinâmicas das imagens dentro do sistema de tendências de moda, usando fotografia, animação e vídeos.
Concentrando-se na linguagem visual da comunicação, os participantes tratam dos principais aspectos do styling de moda e aprendem como persuadir, inspirar e criar um estímulo emocional. Eles adquirem as habilidades técnicas, criativas e os conhecimentos culturais necessários para realizar uma sessão de fotos de moda, desde o conceito inicial até a edição final, usando diferentes linguagens contemporâneas. Incluem-se também a análise das tendências da moda, storytelling e contextos da moda contemporânea.
Durante o curso, os participantes também aplicam conceitos técnicos e culturais aos projetos desenvolvidos em estúdio, aprendendo a negociar e planejar todo o processo técnico e criativo. Atualmente, os diretores criativos profissionais trabalham cada vez mais com imagens em movimento: além de aspectos técnicos e estéticos introdutórios da fotografia e do vídeo, que incluem questões como iluminação, composição, edição e características especiais do vídeo multimídia, o curso desenvolve uma mentalidade empresarial e habilidades de networking nos participantes, unindo suas habilidades analíticas e comunicativas com suas expressões artísticas e criativas.
O curso também se aprofunda no desenvolvimento de todas as novas linguagens usadas e demandadas pela indústria da moda atual, indo da cultura do Styling de moda às fronteiras da moda digital contemporânea.
Conceitualizar, estilizar, fotografar, desenvolver e comunicar. Os produtores de imagens da moda contemporânea entendem a importância da criatividade digital para comunicar uma narrativa de moda e um ambiente, sempre aliados às crescentes conexões entre imagem estática e digital, para expressar novas linguagens estéticas para a indústria da moda e do luxo contemporânea.
Através de experimentação técnica, conteúdos culturais e pesquisa criativa, o curso analisa como é possível refletir as dinâmicas das imagens dentro do sistema de tendências de moda, usando fotografia, animação e vídeos.
Concentrando-se na linguagem visual da comunicação, os participantes tratam dos principais aspectos do styling de moda e aprendem como persuadir, inspirar e criar um estímulo emocional. Eles adquirem as habilidades técnicas, criativas e os conhecimentos culturais necessários para realizar uma sessão de fotos de moda, desde o conceito inicial até a edição final, usando diferentes linguagens contemporâneas. Incluem-se também a análise das tendências da moda, storytelling e contextos da moda contemporânea.
Durante o curso, os participantes também aplicam conceitos técnicos e culturais aos projetos desenvolvidos em estúdio, aprendendo a negociar e planejar todo o processo técnico e criativo. Atualmente, os diretores criativos profissionais trabalham cada vez mais com imagens em movimento: além de aspectos técnicos e estéticos introdutórios da fotografia e do vídeo, que incluem questões como iluminação, composição, edição e características especiais do vídeo multimídia, o curso desenvolve uma mentalidade empresarial e habilidades de networking nos participantes, unindo suas habilidades analíticas e comunicativas com suas expressões artísticas e criativas.
O curso também se aprofunda no desenvolvimento de todas as novas linguagens usadas e demandadas pela indústria da moda atual, indo da cultura do Styling de moda às fronteiras da moda digital contemporânea.
Conceitualizar, estilizar, fotografar, desenvolver e comunicar. Os produtores de imagens da moda contemporânea entendem a importância da criatividade digital para comunicar uma narrativa de moda e um ambiente, sempre aliados às crescentes conexões entre imagem estática e digital, para expressar novas linguagens estéticas para a indústria da moda e do luxo contemporânea.
Através de experimentação técnica, conteúdos culturais e pesquisa criativa, o curso analisa como é possível refletir as dinâmicas das imagens dentro do sistema de tendências de moda, usando fotografia, animação e vídeos.
Concentrando-se na linguagem visual da comunicação, os participantes tratam dos principais aspectos do styling de moda e aprendem como persuadir, inspirar e criar um estímulo emocional. Eles adquirem as habilidades técnicas, criativas e os conhecimentos culturais necessários para realizar uma sessão de fotos de moda, desde o conceito inicial até a edição final, usando diferentes linguagens contemporâneas. Incluem-se também a análise das tendências da moda, storytelling e contextos da moda contemporânea.
Durante o curso, os participantes também aplicam conceitos técnicos e culturais aos projetos desenvolvidos em estúdio, aprendendo a negociar e planejar todo o processo técnico e criativo. Atualmente, os diretores criativos profissionais trabalham cada vez mais com imagens em movimento: além de aspectos técnicos e estéticos introdutórios da fotografia e do vídeo, que incluem questões como iluminação, composição, edição e características especiais do vídeo multimídia, o curso desenvolve uma mentalidade empresarial e habilidades de networking nos participantes, unindo suas habilidades analíticas e comunicativas com suas expressões artísticas e criativas.
O curso também se aprofunda no desenvolvimento de todas as novas linguagens usadas e demandadas pela indústria da moda atual, indo da cultura do Styling de moda às fronteiras da moda digital contemporânea.
O programa de Fashion Styling, Creative Direction and Digital Content é um curso de pós-graduação projetado para equipar os alunos com um conjunto holístico de habilidades relacionadas a estilo, imagem estática e filme, assim como mídia impressa e digital. O curso apoia os participantes a se tornarem especialistas em imagem visual, com foco na importância da imagem de moda e da mídia digital na criação de uma história e atmosfera convincentes para as marcas de moda. O curso é destinado a estudantes de estilismo, moda, design ou negócios, mas também está aberto a candidatos de outras disciplinas relevantes que estejam interessados em desenvolver sua linguagem visual pessoal e habilidades criativas.
Estilistas de moda e diretores criativos contemporâneos entendem a importância da imagem de moda e da mídia digital para criar uma história e atmosfera convincentes, juntamente com as crescentes conexões entre imagem imóvel e em movimento para expressar a moda e o luxo. Este programa de quinze meses de pós-graduação em Estilismo de Moda, Direção Criativa e Conteúdo Digital apoia os participantes a se tornarem especialistas em imagem visual com habilidades holísticas definidas em estilo, imagem e filme, assim como mídia impressa e digital. Os alunos desenvolverão essas habilidades enquanto trabalham em projetos inovadores e voltados para o futuro de marcas de moda para os domínios físico e digital. Por meio de pesquisa criativa, cultural e contextual aprofundada, geração de ideias e experimentação técnica, com reconhecimento de padrões profissionais contemporâneos e imperativos futuros, este programa analisa como refletir a alma, a identidade e os valores de uma marca de moda enquanto os alunos exploram e refinam sua própria personalidade estética única como diretor criativo da imagem de moda.
Os alunos aprenderão sobre o cenário em rápida evolução do estilismo de moda e direção criativa e as maneiras emocionantes que a imagem da moda, o filme e a mídia digital podem melhorar as estratégias de narrativa e comunicação para desenvolver conteúdo dinâmico para o setor da moda do futuro. Concentrando-se na linguagem visual de comunicação, os participantes abordam os diferentes aspectos do estilismo de moda, aprendendo a persuadir, inspirar e criar uma resposta emocional.
Temas-chave do curso:
Por meio de uma série de unidades multidisciplinares, os alunos adquirirão as habilidades técnicas e conhecimentos teóricos necessários para criar ensaios de moda editorial e projetos criativos comerciais do conceito inicial, por meio de entrega final, incluindo a análise das tendências atuais e futuras e o contexto histórico e contemporâneo da moda. Durante o curso, os participantes também aplicarão noções técnicas e culturais aos projetos no estúdio, aprendendo a desenvolver e planejar em detalhes todas as áreas do processo técnico e criativo, da iluminação à composição, para produzir o tema da proposta criativa desenvolvida para responder à imagem da marca ou ao briefing atribuído ao cliente.
As unidades e tarefas que integram este programa exigirão um alto grau de pensamento crítico, mentalidade analítica e estratégica, iniciativa e criatividade, levando ao profissionalismo e abordagens de trabalho independentes, que são essenciais para qualquer perfil criativo adequado para o mercado contemporâneo de moda e design.
Este programa oferecerá aos alunos a capacidade de desenvolver uma identidade criativa pessoal e refletir sobre suas próprias habilidades e abordagens para contar histórias e comunicação, por meio de resumos e projetos do setor projetados para experimentar técnicas e mentalidades criativas. Ao lado dos aspectos técnicos e estéticos da fotografia e do cinema, que incorporam iluminação, composição, edição e características especiais dos filmes e do papel, o curso analisa estratégias digitais e redes, trazendo habilidades de observação e comunicação com expressão artística e criativa.