Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content
Este curso de 9 meses, capacita os participantes para se tornarem especialistas em imagem visual, desenvolvendo habilidades avançadas em temas como: conhecimentos de styling de moda e vídeo de moda, editoriais de moda digital para mídia offline e online e redes sociais.
MILANO
Conceitualizar, estilizar, fotografar, desenvolver e comunicar. Os produtores de imagens da moda contemporânea entendem a importância da criatividade digital para comunicar uma narrativa de moda e um ambiente, sempre aliados às crescentes conexões entre imagem estática e digital, para expressar novas linguagens estéticas para a indústria da moda e do luxo contemporânea.
Através de experimentação técnica, conteúdos culturais e pesquisa criativa, o curso analisa como é possível refletir as dinâmicas das imagens dentro do sistema de tendências de moda, usando fotografia, animação e vídeos.
Concentrando-se na linguagem visual da comunicação, os participantes tratam dos principais aspectos do styling de moda e aprendem como persuadir, inspirar e criar um estímulo emocional. Eles adquirem as habilidades técnicas, criativas e os conhecimentos culturais necessários para realizar uma sessão de fotos de moda, desde o conceito inicial até a edição final, usando diferentes linguagens contemporâneas. Incluem-se também a análise das tendências da moda, storytelling e contextos da moda contemporânea.
Validações
Os participantes que concluírem esse programa com êxito receberão um diploma de mestrado. Reconhecido pelo MUR (Ministério Italiano de Universidade e Pesquisa), os participantes obterão 60 CFA (crediti formativi accademici) equivalentes a 60 créditos ECTS.
Programme Specification
Fashion Styling Creative Direction and Digital Content
Durante o curso, os participantes também aplicam conceitos técnicos e culturais aos projetos desenvolvidos em estúdio, aprendendo a negociar e planejar todo o processo técnico e criativo. Atualmente, os diretores criativos profissionais trabalham cada vez mais com imagens em movimento: além de aspectos técnicos e estéticos introdutórios da fotografia e do vídeo, que incluem questões como iluminação, composição, edição e características especiais do vídeo multimídia, o curso desenvolve uma mentalidade empresarial e habilidades de networking nos participantes, unindo suas habilidades analíticas e comunicativas com suas expressões artísticas e criativas.
O curso também se aprofunda no desenvolvimento de todas as novas linguagens usadas e demandadas pela indústria da moda atual, indo da cultura do Styling de moda às fronteiras da moda digital contemporânea.
- Desenvolvimento e análise de styling de moda
- Novas fronteiras da moda
- Comunicação visual e vídeo multimídia
- Gráfico emocional
- Edição online e offline
- Análise de tendências e storytelling
- Métodos inovadores de pesquisa e análise
- Portfólio multifacetado
- Estilista de moda
- Diretor de arte / criação
- Consultor de animação de moda
- Diretor de criação de mídia
- Consultor de storytelling
FIRENZE
Conceitualizar, estilizar, fotografar, desenvolver e comunicar. Os produtores de imagens da moda contemporânea entendem a importância da criatividade digital para comunicar uma narrativa de moda e um ambiente, sempre aliados às crescentes conexões entre imagem estática e digital, para expressar novas linguagens estéticas para a indústria da moda e do luxo contemporânea.
Através de experimentação técnica, conteúdos culturais e pesquisa criativa, o curso analisa como é possível refletir as dinâmicas das imagens dentro do sistema de tendências de moda, usando fotografia, animação e vídeos.
Concentrando-se na linguagem visual da comunicação, os participantes tratam dos principais aspectos do styling de moda e aprendem como persuadir, inspirar e criar um estímulo emocional. Eles adquirem as habilidades técnicas, criativas e os conhecimentos culturais necessários para realizar uma sessão de fotos de moda, desde o conceito inicial até a edição final, usando diferentes linguagens contemporâneas. Incluem-se também a análise das tendências da moda, storytelling e contextos da moda contemporânea.
Validações
Os participantes que concluírem esse programa com êxito receberão um diploma de mestrado. Reconhecido pelo MUR (Ministério Italiano de Universidade e Pesquisa), os participantes obterão 60 CFA (crediti formativi accademici) equivalentes a 60 créditos ECTS.
Programme Specification
Durante o curso, os participantes também aplicam conceitos técnicos e culturais aos projetos desenvolvidos em estúdio, aprendendo a negociar e planejar todo o processo técnico e criativo. Atualmente, os diretores criativos profissionais trabalham cada vez mais com imagens em movimento: além de aspectos técnicos e estéticos introdutórios da fotografia e do vídeo, que incluem questões como iluminação, composição, edição e características especiais do vídeo multimídia, o curso desenvolve uma mentalidade empresarial e habilidades de networking nos participantes, unindo suas habilidades analíticas e comunicativas com suas expressões artísticas e criativas.
O curso também se aprofunda no desenvolvimento de todas as novas linguagens usadas e demandadas pela indústria da moda atual, indo da cultura do Styling de moda às fronteiras da moda digital contemporânea.
- Desenvolvimento e análise de styling de moda
- Novas fronteiras da moda
- Comunicação visual e vídeo multimídia
- Gráfico emocional
- Edição online e offline
- Análise de tendências e storytelling
- Métodos inovadores de pesquisa e análise
- Portfólio multifacetado
- Estilista de moda
- Diretor de arte / criação
- Consultor de animação de moda
- Diretor de criação de mídia
- Consultor de storytelling
PARIS
Conceitualizar, estilizar, fotografar, desenvolver e comunicar. Os produtores de imagens da moda contemporânea entendem a importância da criatividade digital para comunicar uma narrativa de moda e um ambiente, sempre aliados às crescentes conexões entre imagem estática e digital, para expressar novas linguagens estéticas para a indústria da moda e do luxo contemporânea.
Através de experimentação técnica, conteúdos culturais e pesquisa criativa, o curso analisa como é possível refletir as dinâmicas das imagens dentro do sistema de tendências de moda, usando fotografia, animação e vídeos.
Concentrando-se na linguagem visual da comunicação, os participantes tratam dos principais aspectos do styling de moda e aprendem como persuadir, inspirar e criar um estímulo emocional. Eles adquirem as habilidades técnicas, criativas e os conhecimentos culturais necessários para realizar uma sessão de fotos de moda, desde o conceito inicial até a edição final, usando diferentes linguagens contemporâneas. Incluem-se também a análise das tendências da moda, storytelling e contextos da moda contemporânea.
Durante o curso, os participantes também aplicam conceitos técnicos e culturais aos projetos desenvolvidos em estúdio, aprendendo a negociar e planejar todo o processo técnico e criativo. Atualmente, os diretores criativos profissionais trabalham cada vez mais com imagens em movimento: além de aspectos técnicos e estéticos introdutórios da fotografia e do vídeo, que incluem questões como iluminação, composição, edição e características especiais do vídeo multimídia, o curso desenvolve uma mentalidade empresarial e habilidades de networking nos participantes, unindo suas habilidades analíticas e comunicativas com suas expressões artísticas e criativas.
O curso também se aprofunda no desenvolvimento de todas as novas linguagens usadas e demandadas pela indústria da moda atual, indo da cultura do Styling de moda às fronteiras da moda digital contemporânea.
- Desenvolvimento e análise de styling de moda
- Novas fronteiras da moda
- Comunicação visual e vídeo multimídia
- Gráfico emocional
- Edição online e offline
- Análise de tendências e storytelling
- Métodos inovadores de pesquisa e análise
- Portfólio multifacetado
- Estilista de moda
- Diretor de arte / criação
- Consultor de animação de moda
- Diretor de criação de mídia
- Consultor de storytelling
LONDON
O programa de Fashion Styling, Creative Direction and Digital Content é um curso de pós-graduação projetado para equipar os alunos com um conjunto holístico de habilidades relacionadas a estilo, imagem estática e filme, assim como mídia impressa e digital. O curso apoia os participantes a se tornarem especialistas em imagem visual, com foco na importância da imagem de moda e da mídia digital na criação de uma história e atmosfera convincentes para as marcas de moda. O curso é destinado a estudantes de estilismo, moda, design ou negócios, mas também está aberto a candidatos de outras disciplinas relevantes que estejam interessados em desenvolver sua linguagem visual pessoal e habilidades criativas.
Validações
Validado pela Regent's University London
Para obter mais informações, clique aqui
Programme Specification
Estilistas de moda e diretores criativos contemporâneos entendem a importância da imagem de moda e da mídia digital para criar uma história e atmosfera convincentes, juntamente com as crescentes conexões entre imagem imóvel e em movimento para expressar a moda e o luxo. Este programa de quinze meses de pós-graduação em Estilismo de Moda, Direção Criativa e Conteúdo Digital apoia os participantes a se tornarem especialistas em imagem visual com habilidades holísticas definidas em estilo, imagem e filme, assim como mídia impressa e digital. Os alunos desenvolverão essas habilidades enquanto trabalham em projetos inovadores e voltados para o futuro de marcas de moda para os domínios físico e digital. Por meio de pesquisa criativa, cultural e contextual aprofundada, geração de ideias e experimentação técnica, com reconhecimento de padrões profissionais contemporâneos e imperativos futuros, este programa analisa como refletir a alma, a identidade e os valores de uma marca de moda enquanto os alunos exploram e refinam sua própria personalidade estética única como diretor criativo da imagem de moda.
Os alunos aprenderão sobre o cenário em rápida evolução do estilismo de moda e direção criativa e as maneiras emocionantes que a imagem da moda, o filme e a mídia digital podem melhorar as estratégias de narrativa e comunicação para desenvolver conteúdo dinâmico para o setor da moda do futuro. Concentrando-se na linguagem visual de comunicação, os participantes abordam os diferentes aspectos do estilismo de moda, aprendendo a persuadir, inspirar e criar uma resposta emocional.
Temas-chave do curso:
- Estilismo de moda, comunicação visual e técnicas criativas
- Pesquisa criativa, mídia tradicional e nova, perspectivas críticas
- Valores de mídia e imagem, semiótica
- Técnicas de narrativa, fotografia e imagem em movimento
- Cultura visual, identidade criativa pessoal.
Por meio de uma série de unidades multidisciplinares, os alunos adquirirão as habilidades técnicas e conhecimentos teóricos necessários para criar ensaios de moda editorial e projetos criativos comerciais do conceito inicial, por meio de entrega final, incluindo a análise das tendências atuais e futuras e o contexto histórico e contemporâneo da moda. Durante o curso, os participantes também aplicarão noções técnicas e culturais aos projetos no estúdio, aprendendo a desenvolver e planejar em detalhes todas as áreas do processo técnico e criativo, da iluminação à composição, para produzir o tema da proposta criativa desenvolvida para responder à imagem da marca ou ao briefing atribuído ao cliente.
As unidades e tarefas que integram este programa exigirão um alto grau de pensamento crítico, mentalidade analítica e estratégica, iniciativa e criatividade, levando ao profissionalismo e abordagens de trabalho independentes, que são essenciais para qualquer perfil criativo adequado para o mercado contemporâneo de moda e design.
Este programa oferecerá aos alunos a capacidade de desenvolver uma identidade criativa pessoal e refletir sobre suas próprias habilidades e abordagens para contar histórias e comunicação, por meio de resumos e projetos do setor projetados para experimentar técnicas e mentalidades criativas. Ao lado dos aspectos técnicos e estéticos da fotografia e do cinema, que incorporam iluminação, composição, edição e características especiais dos filmes e do papel, o curso analisa estratégias digitais e redes, trazendo habilidades de observação e comunicação com expressão artística e criativa.
- Desenvolver uma consciência crítica do contexto da moda contemporânea e design, avaliando o valor da criação de imagens e narrativas.
- Pesquisar e analisar paradigmas sociais, culturais e pessoais históricos e emergentes do luxo em relação à moda e ao produto de moda.
- Avaliar criticamente a mídia tradicional e a nova mídia como métodos de comunicação e progressão cultural.
- Articular ideias complexas de forma criativa, comunicando-as efetivamente a audiências especializadas e não especializadas em um formato apropriado, respondendo a resumos editoriais e comerciais.
- Trabalhar de forma colaborativa e independente em projetos multidisciplinares para produzir artefatos escritos, verbais, multimídia e físicos.
- Refletir criticamente sobre suas próprias práticas criativas e sua interconexão com outras, em processo de desenvolvimento pessoal e profissional contínuo.
- Estilista, Diretor Criativo
- Diretor de Arte e Curador Visual
- Pesquisador Visual e Crítico de Moda
- Fotografia, criação de imagens, narrativa tradicional e novas mídias
- Editor de Revista
- A progressão acadêmica: PhD, MPhil
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