Il corso, di nove mesi forma i partecipanti per diventare esperti di immagini visual attraverso lo sviluppo di competenze avanzate in materie quali fashion styling e fashion video, editoriali di moda per i media sia offline che online e piattaforme social.
Concept, styling, shooting, sviluppo e comunicazione. Il fashion image maker moderno conosce l'importanza della creatività digitale per comunicare una storia e un'atmosfera, oltre ai nessi sempre più stretti tra immagini fisse e digitali per esprimere nuovi linguaggi estetici nel settore della moda e del lusso contemporaneo.
Unendo sperimentazione tecnica, contenuti culturali e ricerca creativa, il corso spiega come riflettere le dinamiche delle immagini all'interno del fashion trend system attraverso fotografia, animazione e video-mood.
I partecipanti si avvicineranno agli aspetti chiave dello styling e impareranno a persuadere, ispirare e creare una risposta emotiva, concentrandosi sul linguaggio visivo della comunicazione. Acquisiranno le competenze tecniche, creative e culturali necessarie per realizzare uno shooting di moda, dal concept iniziale all’editing finale attraverso diversi linguaggi contemporanei, compresa l'analisi delle tendenze, dello storytelling e del contesto della moda attuale.
Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti realizzati in studio, imparando a negoziare e pianificare il processo tecnico e creativo. I direttori creativi di oggi lavorano sempre più spesso con le immagini in movimento: accanto allo studio degli aspetti tecnici ed estetici fondamentali di video e fotografia, tra cui illuminazione, composizione, editing e caratteristiche speciali dei video multimediali, il corso consentirà ai partecipanti di sviluppare la loro consapevolezza del settore e le capacità di networking, unendo spirito di osservazione e abilità di comunicazione all'espressione artistica e creativa.
Il corso si concentra inoltre sullo sviluppo di tutti i nuovi linguaggi utilizzati e richiesti nel settore della moda di oggi, dalla cultura dello styling alle ultime frontiere della moda digitale contemporanea.
Concept, styling, shooting, sviluppo e comunicazione. Il fashion image maker moderno conosce l'importanza della creatività digitale per comunicare una storia e un'atmosfera, oltre ai nessi sempre più stretti tra immagini fisse e digitali per esprimere nuovi linguaggi estetici nel settore della moda e del lusso contemporaneo.
Unendo sperimentazione tecnica, contenuti culturali e ricerca creativa, il corso spiega come riflettere le dinamiche delle immagini all'interno del fashion trend system attraverso fotografia, animazione e video-mood.
I partecipanti si avvicineranno agli aspetti chiave dello styling e impareranno a persuadere, ispirare e creare una risposta emotiva, concentrandosi sul linguaggio visivo della comunicazione. Acquisiranno le competenze tecniche, creative e culturali necessarie per realizzare uno shooting di moda, dal concept iniziale all’editing finale attraverso diversi linguaggi contemporanei, compresa l'analisi delle tendenze, dello storytelling e del contesto della moda attuale.
Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti realizzati in studio, imparando a negoziare e pianificare il processo tecnico e creativo. I direttori creativi di oggi lavorano sempre più spesso con le immagini in movimento: accanto allo studio degli aspetti tecnici ed estetici fondamentali di video e fotografia, tra cui illuminazione, composizione, editing e caratteristiche speciali dei video multimediali, il corso consentirà ai partecipanti di sviluppare la loro consapevolezza del settore e le capacità di networking, unendo spirito di osservazione e abilità di comunicazione all'espressione artistica e creativa.
Il corso si concentra inoltre sullo sviluppo di tutti i nuovi linguaggi utilizzati e richiesti nel settore della moda di oggi, dalla cultura dello styling alle ultime frontiere della moda digitale contemporanea.
Concept, styling, shooting, sviluppo e comunicazione. Il fashion image maker moderno conosce l'importanza della creatività digitale per comunicare una storia e un'atmosfera, oltre ai nessi sempre più stretti tra immagini fisse e digitali per esprimere nuovi linguaggi estetici nel settore della moda e del lusso contemporaneo.
Unendo sperimentazione tecnica, contenuti culturali e ricerca creativa, il corso spiega come riflettere le dinamiche delle immagini all'interno del fashion trend system attraverso fotografia, animazione e video-mood.
I partecipanti si avvicineranno agli aspetti chiave dello styling e impareranno a persuadere, ispirare e creare una risposta emotiva, concentrandosi sul linguaggio visivo della comunicazione. Acquisiranno le competenze tecniche, creative e culturali necessarie per realizzare uno shooting di moda, dal concept iniziale all’editing finale attraverso diversi linguaggi contemporanei, compresa l'analisi delle tendenze, dello storytelling e del contesto della moda attuale.
Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti realizzati in studio, imparando a negoziare e pianificare il processo tecnico e creativo. I direttori creativi di oggi lavorano sempre più spesso con le immagini in movimento: accanto allo studio degli aspetti tecnici ed estetici fondamentali di video e fotografia, tra cui illuminazione, composizione, editing e caratteristiche speciali dei video multimediali, il corso consentirà ai partecipanti di sviluppare la loro consapevolezza del settore e le capacità di networking, unendo spirito di osservazione e abilità di comunicazione all'espressione artistica e creativa.
Il corso si concentra inoltre sullo sviluppo di tutti i nuovi linguaggi utilizzati e richiesti nel settore della moda di oggi, dalla cultura dello styling alle ultime frontiere della moda digitale contemporanea.
Il Master di Fashion Styling, Creative Direction e Digital Content è un corso post-laurea pensato per fornire agli studenti una serie di competenze olistiche in ambito di styling, immagini fisse e film, media stampati e digitali. Il corso aiuta i partecipanti a diventare esperti di immagini visive, con particolare attenzione all’importanza dell’immagine e dei media digitali nella creazione di una storia e un’atmosfera avvincenti per i marchi di moda. Il corso è rivolto a studenti con esperienza di styling, moda, design o business, ma è aperto anche a candidati provenienti da altre discipline pertinenti e interessati a sviluppare le proprie capacità creative e un linguaggio visivo personale.
Gli stylist e i direttori creativi contemporanei comprendono l’importanza dell’uso dell’immagine e dei media digitali per creare una storia e un’atmosfera avvincenti, insieme alle crescenti connessioni tra immagini fisse e in movimento per esprimere il mondo della moda e del lusso. Questo master post-laurea in Fashion Styling, Creative Direction e Digital Content della durata di quindici mesi aiuta i partecipanti a diventare esperti di immagini visive con competenze olistiche in ambito di stile, immagine e film, nonché media tradizionali su carta e digitali. Gli studenti svilupperanno queste competenze lavorando a progetti innovativi per marchi di moda, sia per il mondo fisico che per quello digitale. Attraverso un’approfondita ricerca creativa, culturale e contestuale, la produzione di idee e la sperimentazione tecnica, considerando gli standard contemporanei e gli imperativi futuri, il corso analizza come riflettere l’anima, l’identità e i valori di un marchio di moda, permettendo agli studenti di esplorare e affinare la propria personalità estetica in quanto direttori creativi dell’immagine della moda.
Gli studenti impareranno a conoscere il panorama in rapida evoluzione dello styling della moda e della direzione creativa e i tanti modi in cui sfruttare immagine, film e media digitali per migliorare la narrazione e le strategie di comunicazione e sviluppare contenuti dinamici per il settore della moda del futuro. Approfondendo il linguaggio visivo della comunicazione, i partecipanti si avvicinano ai diversi aspetti dello styling, imparando a persuadere, ispirare e stimolare una risposta emotiva.
Temi chiave del corso:
Attraverso una serie di attività multidisciplinari, gli studenti acquisiranno le competenze tecniche e teoriche necessarie per creare servizi editoriali e progetti creativi commerciali, dall'idea iniziale fino alla consegna finale, compresa l’analisi delle tendenze attuali e future e del contesto storico e contemporaneo della moda. Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti in studio, imparando a sviluppare e pianificare nel dettaglio ogni area del processo tecnico e creativo, dall’illuminazione alla composizione, per produrre il tema della proposta creativa sviluppata per rispondere al brief del cliente.
Le unità e i progetti all’interno del programma richiederanno un alto livello di pensiero critico, mentalità analitica e strategica, iniziativa e creatività, portando allo sviluppo di professionalità e approcci indipendenti, fondamentali per qualsiasi profilo creativo adatto al mercato contemporaneo della moda e del design.
Il corso permetterà agli studenti di sviluppare un’identità creativa personale e riflettere sulle proprie capacità e approcci allo storytelling e alla comunicazione, attraverso brief e progetti di settore studiati per sperimentare tecniche e mentalità creative. Oltre agli aspetti tecnici ed estetici della fotografia e del cinema, tra cui illuminazione, composizione, montaggio e caratteristiche particolari di pellicola e carta, il corso affronta la strategia digitale e il networking, unendo capacità di osservazione e comunicazione all’espressione artistica e creativa.