Il corso, di nove mesi forma i partecipanti per diventare esperti di immagini visual attraverso lo sviluppo di competenze avanzate in materie quali fashion styling e fashion video, editoriali di moda per i media sia offline che online e piattaforme social.
Concept, styling, shooting, sviluppo e comunicazione. Il fashion image maker moderno conosce l'importanza della creatività digitale per comunicare una storia e un'atmosfera, oltre ai nessi sempre più stretti tra immagini fisse e digitali per esprimere nuovi linguaggi estetici nel settore della moda e del lusso contemporaneo.
Unendo sperimentazione tecnica, contenuti culturali e ricerca creativa, il corso spiega come riflettere le dinamiche delle immagini all'interno del fashion trend system attraverso fotografia, animazione e video-mood.
I partecipanti si avvicineranno agli aspetti chiave dello styling e impareranno a persuadere, ispirare e creare una risposta emotiva, concentrandosi sul linguaggio visivo della comunicazione. Acquisiranno le competenze tecniche, creative e culturali necessarie per realizzare uno shooting di moda, dal concept iniziale all’editing finale attraverso diversi linguaggi contemporanei, compresa l'analisi delle tendenze, dello storytelling e del contesto della moda attuale.
Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti realizzati in studio, imparando a negoziare e pianificare il processo tecnico e creativo. I direttori creativi di oggi lavorano sempre più spesso con le immagini in movimento: accanto allo studio degli aspetti tecnici ed estetici fondamentali di video e fotografia, tra cui illuminazione, composizione, editing e caratteristiche speciali dei video multimediali, il corso consentirà ai partecipanti di sviluppare la loro consapevolezza del settore e le capacità di networking, unendo spirito di osservazione e abilità di comunicazione all'espressione artistica e creativa.
Il corso si concentra inoltre sullo sviluppo di tutti i nuovi linguaggi utilizzati e richiesti nel settore della moda di oggi, dalla cultura dello styling alle ultime frontiere della moda digitale contemporanea.
RENDI LA MODA UN'ESPRESSIONE DI TE
Istituto Marangoni Firenze offre un corso Master innovativo che combina tradizione e innovazione per formare professionisti dell’Immagine, dello styling, della direzione creativa fino all’ideazione e produzione di contenuti digitali e al giornalismo. Gli studenti esplorano tecniche di styling tradizionali e avanzati strumenti multimediali, acquisendo competenze pratiche e teoriche per rispondere alle esigenze di un mercato in evoluzione.
La figura dello stylist è in continua evoluzione. Con l’utilizzo sempre più frequente di strumenti digitali nei settori creativi, si è resa indispensabile per i fashion stylist la capacità di creare pacchetti completi per il cliente, incluse immagini digitali, collage animati e contenuti multimediali. Durante il Master, gli studenti imparano ad utilizzare software innovativi come Clo3D, Photoshop, After Effects, Blender e InDesign, integrando tecnologia e creatività.
Contenitore creativo: Fin dall'inizio, gli studenti creano immagini originali che vengono raccolte in una libreria condivisa con l'intera classe. Le immagini possono poi essere riutilizzate e trasformate in contenuti animati, pronti per essere offerti a potenziali clienti.
Il percorso formativo è bilanciato tra teoria e pratica (50/50) e si sviluppa su due semestri, ciascuno con progetti principali. Tra le materie principali:
Gli studenti partecipano a numerosi progetti in collaborazione con marchi e aziende:
Esempi pratici:
Il Master prepara per ruoli come:
Grazie a una combinazione di cultura, tecnica e creatività, gli studenti completano il Master con un portfolio professionale, pronto per il mercato del lavoro.
Progetti concreti, come la creazione di contenuti multimediali e fashion film offrono agli studenti una solida base per presentarsi nel mondo professionale.
Concept, styling, shooting, sviluppo e comunicazione. Il fashion image maker moderno conosce l'importanza della creatività digitale per comunicare una storia e un'atmosfera, oltre ai nessi sempre più stretti tra immagini fisse e digitali per esprimere nuovi linguaggi estetici nel settore della moda e del lusso contemporaneo.
Unendo sperimentazione tecnica, contenuti culturali e ricerca creativa, il corso spiega come riflettere le dinamiche delle immagini all'interno del fashion trend system attraverso fotografia, animazione e video-mood.
I partecipanti si avvicineranno agli aspetti chiave dello styling e impareranno a persuadere, ispirare e creare una risposta emotiva, concentrandosi sul linguaggio visivo della comunicazione. Acquisiranno le competenze tecniche, creative e culturali necessarie per realizzare uno shooting di moda, dal concept iniziale all’editing finale attraverso diversi linguaggi contemporanei, compresa l'analisi delle tendenze, dello storytelling e del contesto della moda attuale.
Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti realizzati in studio, imparando a negoziare e pianificare il processo tecnico e creativo. I direttori creativi di oggi lavorano sempre più spesso con le immagini in movimento: accanto allo studio degli aspetti tecnici ed estetici fondamentali di video e fotografia, tra cui illuminazione, composizione, editing e caratteristiche speciali dei video multimediali, il corso consentirà ai partecipanti di sviluppare la loro consapevolezza del settore e le capacità di networking, unendo spirito di osservazione e abilità di comunicazione all'espressione artistica e creativa.
Il corso si concentra inoltre sullo sviluppo di tutti i nuovi linguaggi utilizzati e richiesti nel settore della moda di oggi, dalla cultura dello styling alle ultime frontiere della moda digitale contemporanea.
Il Master di Fashion Styling, Creative Direction e Digital Content è un corso post-laurea pensato per fornire agli studenti una serie di competenze olistiche in ambito di styling, immagini fisse e film, media stampati e digitali. Il corso aiuta i partecipanti a diventare esperti di immagini visive, con particolare attenzione all’importanza dell’immagine e dei media digitali nella creazione di una storia e un’atmosfera avvincenti per i marchi di moda. Il corso è rivolto a studenti con esperienza di styling, moda, design o business, ma è aperto anche a candidati provenienti da altre discipline pertinenti e interessati a sviluppare le proprie capacità creative e un linguaggio visivo personale.
Gli stylist e i direttori creativi contemporanei comprendono l’importanza dell’uso dell’immagine e dei media digitali per creare una storia e un’atmosfera avvincenti, insieme alle crescenti connessioni tra immagini fisse e in movimento per esprimere il mondo della moda e del lusso. Questo master post-laurea in Fashion Styling, Creative Direction e Digital Content della durata di quindici mesi aiuta i partecipanti a diventare esperti di immagini visive con competenze olistiche in ambito di stile, immagine e film, nonché media tradizionali su carta e digitali. Gli studenti svilupperanno queste competenze lavorando a progetti innovativi per marchi di moda, sia per il mondo fisico che per quello digitale. Attraverso un’approfondita ricerca creativa, culturale e contestuale, la produzione di idee e la sperimentazione tecnica, considerando gli standard contemporanei e gli imperativi futuri, il corso analizza come riflettere l’anima, l’identità e i valori di un marchio di moda, permettendo agli studenti di esplorare e affinare la propria personalità estetica in quanto direttori creativi dell’immagine della moda.
Gli studenti impareranno a conoscere il panorama in rapida evoluzione dello styling della moda e della direzione creativa e i tanti modi in cui sfruttare immagine, film e media digitali per migliorare la narrazione e le strategie di comunicazione e sviluppare contenuti dinamici per il settore della moda del futuro. Approfondendo il linguaggio visivo della comunicazione, i partecipanti si avvicinano ai diversi aspetti dello styling, imparando a persuadere, ispirare e stimolare una risposta emotiva.
Temi chiave del corso:
Attraverso una serie di attività multidisciplinari, gli studenti acquisiranno le competenze tecniche e teoriche necessarie per creare servizi editoriali e progetti creativi commerciali, dall'idea iniziale fino alla consegna finale, compresa l’analisi delle tendenze attuali e future e del contesto storico e contemporaneo della moda. Durante il corso i partecipanti applicheranno anche nozioni tecniche e culturali ai progetti in studio, imparando a sviluppare e pianificare nel dettaglio ogni area del processo tecnico e creativo, dall’illuminazione alla composizione, per produrre il tema della proposta creativa sviluppata per rispondere al brief del cliente.
Le unità e i progetti all’interno del programma richiederanno un alto livello di pensiero critico, mentalità analitica e strategica, iniziativa e creatività, portando allo sviluppo di professionalità e approcci indipendenti, fondamentali per qualsiasi profilo creativo adatto al mercato contemporaneo della moda e del design.
Il corso permetterà agli studenti di sviluppare un’identità creativa personale e riflettere sulle proprie capacità e approcci allo storytelling e alla comunicazione, attraverso brief e progetti di settore studiati per sperimentare tecniche e mentalità creative. Oltre agli aspetti tecnici ed estetici della fotografia e del cinema, tra cui illuminazione, composizione, montaggio e caratteristiche particolari di pellicola e carta, il corso affronta la strategia digitale e il networking, unendo capacità di osservazione e comunicazione all’espressione artistica e creativa.