Fashion Communication & Image

MODULO 1 – STORIA DELLE ARTI APPLICATE
A partire dalla storia e l'evoluzione delle arti applicate e la comunicazione visiva, il corso mira alla comprensione e la conoscenza dei fondamenti della Storia della Moda e dei suoi legami con l'Arte, dal Rinascimento agli inizi del XXI secolo. Verrano trattati aspetti legati all'evoluzione degli stili e dell'estetica nelle varie epoche storiche e recenti in relazione all'arte, al design e all'evoluzione della società. Verranno inoltre analizzate diverse influenze visive sull'immaginario e sull'estetica contemporanea. 

MODULO 2 – RICERCA VISIVA
Il corso definisce lo studio delle tendenze della moda nelle loro relazioni contemporanee con i principali aspetti culturali, sociologici, e artistici che fungono da forza trainante per ispirare una ricerca professionale definita visivamente attraverso interpretazioni suggestive e ispirazioni estetiche. Gli studenti apprenderanno la metodologia di ricerca di immagini e raccoglieranno informazioni da più fonti, cartacee e digitali, organizzando sia la ricerca primaria che quella secondaria.

MODULO 3 – TECNICHE DI COMUNICAZIONE VISIVA
La materia, teorica e pratica, è incentrata sull'apprendimento degli strumenti digitali finalizzati al lavoro del Fashion Stylist e del Direttore Creativo. Gli studenti acquisiranno gli strumenti necessari per la composizione grafica, la creazione e la postproduzione di immagini, tra cui la ripresa di immagini, la realizzazione di editoriali di moda, still life, sfilate, siti web e pubblicazioni specializzate, la costruzione di outfit e layout creativi, collegando il tutto a un corretto approccio grafico digitale.

MODULO 4 – PUBBLICITÀ
Il corso presenta un excursus teorico e storico sulla psicologia del consumo, le tecniche pubblicitarie e la critica della moda al fine di produrre articoli per blog, stampa nazionale, e riviste di moda. Il corso consente inoltre agli studenti di analizzare, comprendere e conoscere le nuove piattaforme social in quanto strumenti pubblicitari, di comunicazione e promozione, proponendo riflessioni sui nuovi sbocchi innovativi nel settore dei social media. Agli studenti verrà presentata una panoramica della comunicazione della moda attraverso i media digitali come siti web, blog e social network.

MODULO 5 – STORIA E CRITICA DELLA MODA CONTEMPORANEA
Il corso approfondisce la storia e la critica del design contemporaneo per il fashion styling e la direzione creativa. Il modulo tratta la storia della fotografia e delle tecniche fotografiche, insieme ai metodi di ricerca visiva. Gli studenti acquisiscono una profonda comprensione dell'evoluzione della moda, migliorando le proprie capacità di styling e direzione creativa attraverso approfondimenti storici e visivi.

MODULO 6 – TECNICHE DI LAYOUT
Questo corso si concentra sulla progettazione di layout per lo styling della moda e la direzione creativa, in particolare per riviste e prodotti editoriali. Il modulo tratta le tecniche fotografiche, la ricerca visiva e i fondamenti della direzione artistica. Gli studenti imparano a creare storie visive coinvolgenti, unendo lo styling della moda a un design innovativo e una comunicazione efficace.

MODULO 7 – STRATEGIE DI COMUNICAZIONE
Questo corso si concentra sulle strategie di comunicazione per lo styling della moda e la direzione creativa, con particolare enfasi sulla creazione di contenuti per le identità visive del marchio. Il modulo tratta riviste, prodotti editoriali e nuovi media. Gli studenti imparano a sviluppare contenuti visivi accattivanti che supportano l'identità del marchio, utilizzando strategie innovative per garantire una narrazione efficace e il coinvolgimento del pubblico.

MODULO 8 – DIREZIONE ARTISTICA
Questo corso si concentra sulla direzione artistica, e tratta strategie di comunicazione, identità visiva del marchio e narrazione visiva. Gli studenti imparano a creare immagini in linea con le tendenze contemporanee, sviluppando competenze per sviluppare narrazioni avvincenti che migliorino l'identità del marchio. L'accento è posto sulle nuove tecniche di comunicazione visiva e sulle attuali pratiche del settore.

MODULO 9 – SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE
Questo corso si concentra sullo styling della moda e sulla direzione creativa, a partire da una comprensione approfondita dei principi di creazione di immagini tratti dalla sociologia delle dinamiche della comunicazione e delle aspirazioni all'interno della nostra cultura dell'immagine. Il modulo guida i content creator e i creatori di immagini nella comprensione e nell'espressione creativa delle identità del marchio in modo efficace.

MODULO 10 – PROGETTAZIONE DELLA COMUNICAZIONE
Questo corso si concentra sul design per la comunicazione come disciplina fondamentale per stylist e direttori creativi. Il modulo tratta i principi dell'identità aziendale per marchi e piattaforme editoriali, insegnando agli studenti a creare narrazioni di marchio coerenti e avvincenti. L'accento è posto sullo sviluppo di contenuti visivi strategici in linea con l’identità del marchio e gli obiettivi editoriali.

MODULO 11 – CAPACITÀ ORGANIZZATIVE
Questo corso aiuta fashion designer e direttori creativi a sviluppare competenze fondamentali, tra cui organizzazione, gestione dei progetti, gestione delle risorse e gestione del tempo. Il modulo tratta l'approvvigionamento, le pubbliche relazioni e la collaborazione sul set con altri professionisti. Gli studenti imparano a soddisfare gli standard del settore, garantendo l’esecuzione di progetti di successo e la crescita professionale nel settore della moda.

MODULO 12 – PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE
Questo corso aiuta stilisti e direttori creativi a sviluppare capacità di progettazione multimediale, migliorando la creatività attraverso le nuove tecnologie, la grafica digitale e la produzione video. Il modulo è incentrato sulla creazione di narrazioni multimediali coerenti con le ultime tendenze e gli immaginari sociali emergenti. Gli studenti imparano a sfruttare gli strumenti digitali per produrre contenuti visivi innovativi e in linea con le tendenze.