Der Kurs
Fashion Design & Accessories (Womenswear / Menswear)
Erweitern Sie Ihren Horizont für eine Karriere in der Modebranche
Diese Undergraduate-Programme sind für TeilnehmerInnen gedacht, die ihre Zukunft in der Modewelt sehen. Sie bieten eine umfassende Ausbildung auf Undergraduate-Niveau und ermöglichen es den Studierenden, alle notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, um einen Beruf in ihrem gewählten Fachgebiet zu ergreifen.
MILANO
Jeder Kurs der sich auf die Damen- und Herrenbekleidungsindustrie konzentriert, untersucht auch die intrinsischen Mehrwerte und Eigenschaften eines Accessoires-Kleidungsstücks oder -Produkts, um zu verstehen, wie man Produkte gestaltet, die einen Kaufwunsch wecken. Während des Kurses werden die Teilnehmer/Teilnehmerinnen ermutigt, mit neuen Materialien und Technologien zu experimentieren und beispielsweise die Verwendung von extravaganten Stoffkombinationen, erneuerbaren und nachhaltigen Ressourcen, 3D-Druck oder experimentellen Schnitttechniken zu verhandeln, sowie Stoffverzierungen und Details zu bewerten, die ‘eine erfolgreiche Kollektion ausmachen.’
27 Jan. 2025
Italian · English
- Gebühr
Aufnahmegebühr
€4.000
Schulgebühren
€21.750
Schulgebühren non EU
€25.400
Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig
22 Sep. 2025
Italian · English
- Gebühr
Aufnahmegebühr
€4.000
Schulgebühren
€22.100
Schulgebühren non EU
€25.800
Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig
Programm-Spezifikation
Fashion Design & Accessories (Womenswear / Menswear)Sehen Sie sich alle Mentoren an
{x} Mentor
Stipendium Januar 2025 · Vogue Italia
ENTDECKEN SIE MEHR
Metaverse Revolution
ENTDECKEN SIE MEHR
Besuchen Sie die Schule · Milano Fashion
ENTDECKEN SIE MEHR
Entdecken Sie den Kurs
Schwerpunkte
Mögliche Karrierewege
Studienkurse
Jeder Kurs konzentriert sich auf die Damen- und Herrenmode und untersucht den spezifischen Mehrwert und die Eigenschaften eines Accessoires oder Artikels, um zu verstehen, wie man Produkte entwirft, die Begehrlichkeiten wecken. Während des Kurses experimentieren die TeilnehmerInnen mit neuen Materialien und Technologien, beispielsweise durch den Einsatz einer extravaganten Stoffkombination, erneuerbare und nachhaltige Ressourcen, 3D-Druck oder experimentelle Schnitttechniken, und bewerten Stoffverzierungen und Details, die den Unterschied bei einer erfolgreichen Kollektion ausmachen. Die Recherche der Modegeschichte und Kultur sowie historische Referenzen in Kunst und Kleidung fördern das kreative Denken weiter, während Kommunikationsfähigkeiten einen professionellen Ansatz bei der Verhandlung und Präsentation von Designideen für Unternehmen und neue Kunden bieten. Am Ende des Kurses besuchen ausgewählte TeilnehmerInnen eine Abschlussveranstaltung oder eine Modenschau, bei der Kollektionen oder Portfolios einem Branchenpublikum vorgestellt werden – eine einzigartige Erfahrung, die Karrierechancen für das Branchennetzwerk eröffnet. Durch die Wahl eines bevorzugten Studienbereichs haben die Studierenden die Möglichkeit, sich während ihres Studiums für die Damen- oder Herrenmode zu entscheiden:
Fashion Design & Accessoires (Damenmode) Dieses Programm konzentriert sich auf Weiblichkeit und die sich verändernde weibliche Silhouette, wobei die Wirkung von Formveränderungen erforscht und hinterfragt werden; Design durch Männlichkeit vs. Weiblichkeit, Traditionen neu überdenken, Sichtweise auf die weibliche Ermächtigung und Selbstsicherheit und den Mut für mehr kreativen Flair in der Damenmode.
"page" title="Page 29">
"section">
"layoutArea">
Fashion Design und Accessoires (Herrenmode) Während die Sparten von Herren- und Damenmarken Grenzen mit geschlechtsneutralen Marken überschreiten, ist Herrenmode immer noch ein ganz anderes Thema. DesignerInnen für Herrenmode müssen nicht nur Passform, Schnitt und Liebe zum Detail berücksichtigen, sondern auch die Kreativität und das Flair besitzen, sich ganz auf diese besondere Zielgruppe einzulassen. Dieses Programm vermittelt Schlüsselbegriffe in der Musterherstellung und der Maßschneiderei für Herrenmode, die für die Gestaltung hochwertiger Kollektionen unerlässlich sind.
Fashion Drawing und Illustration (2D, 3D)
Prototyping (Labor & Werkstatt) Pattern Cutting, Maquette
Visuelle Kommunikation und professionelle Präsentationstechniken
Digital Design und 3D-Druck
Die Analyse von Stoffen und Materialien
Professionelles Design-Portfolio und Kollektion
Marketing und Fashion Business
Analyse und Strategien der zeitgenössischen Mode
Geschichte von Luxus und Markenerbe
Fashion Designer
Accessoires-Designer
Fashion Illustrator
Produktmanager
Trend-Forecaster/Coolhunters
1. Jahr
Grundlagen der Informationstechnologie
Mode – Geschichte und Kultur
Soziologie, Anthropologie und Psychologie in der Mode
Wertstoffkunde und Technologie
Basic Design
Fashion Design I
Techniken der Visuellen Kommunikation
Design-Physik
Digitale Bildverarbeitung
Geschichte der angewandten Kunst
Darstellungsmethoden und Tools
Graphic Design
Kostenlose Lernaktivitäten
Fremdsprache
2. Jahr
Geschichte und Kritik der zeitgenössischen Mode
Soziologie, Anthropologie und Psychologie in der Mode
Produktionsprozesse
Experimentelle Prototypenerstellung
Designmethoden
Fashion Design II
Geschichte und Kritik des zeitgenössischen Designs
Technologies Modeprodukte
Fashion Design Umsetzung: Muster
Integriertes Product Design
Modetrends-Vorhersagen
Perception Studies
Fashion Design Umsetzung: Mannequins
Kostenlose Lernaktivitäten
3. Jahr
Soziologie, Anthropologie und Psychologie in der Mode
Design Modekollektion
Product Design I
Modellbildung
Wirtschaftswissenschaften und Fashion Marketing
Prototypenherstellung Muster
Product Design II
Umsetzung experimenteller Prototypen
Wirtschaftswissenschaften und Business Management
Modeprojekt Kommunikation
Praktikum
Dissertation
Talent Projekte
Geschichten von Absolventen
ENTDECKEN SIE MEHR
FASHION DESIGN
Gilda Ambrosio
FASHION DESIGN
Alexey Davydenko
FASHION DESIGN
Mauro Nappo
{x} marangoni.alumniStories.stories_de_DE
Das könnte Sie interessieren...
FIRENZE
Jeder Kurs der sich auf die Damen- und Herrenbekleidungsindustrie konzentriert, untersucht auch die intrinsischen Mehrwerte und Eigenschaften eines Accessoires-Kleidungsstücks oder -Produkts, um zu verstehen, wie man Produkte gestaltet, die einen Kaufwunsch wecken. Während des Kurses werden die Teilnehmer/Teilnehmerinnen ermutigt, mit neuen Materialien und Technologien zu experimentieren und beispielsweise die Verwendung von extravaganten Stoffkombinationen, erneuerbaren und nachhaltigen Ressourcen, 3D-Druck oder experimentellen Schnitttechniken zu verhandeln, sowie Stoffverzierungen und Details zu bewerten, die ‘eine erfolgreiche Kollektion ausmachen.’
27 Jan. 2025
Italian · English
- Gebühr
Aufnahmegebühr
€4.000
Schulgebühren
€20.300
Schulgebühren non EU
€24.600
Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig
22 Sep. 2025
Italian · English
- Gebühr
Aufnahmegebühr
€4.000
Schulgebühren
€20.900
Schulgebühren non EU
€25.300
Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig
Programm-Spezifikation
Sehen Sie sich alle Mentoren an
{x} Mentor
Metaverse Revolution
ENTDECKEN SIE MEHR
Besuchen Sie die Schule · Firenze
ENTDECKEN SIE MEHR
Stipendium Januar 2025 · Vogue Italia
ENTDECKEN SIE MEHR
Entdecken Sie den Kurs
Schwerpunkte
Mögliche Karrierewege
Studienkurse
Jeder Kurs konzentriert sich auf die Damen- und Herrenmode und untersucht den spezifischen Mehrwert und die Eigenschaften eines Accessoires oder Artikels, um zu verstehen, wie man Produkte entwirft, die Begehrlichkeiten wecken. Während des Kurses experimentieren die TeilnehmerInnen mit neuen Materialien und Technologien, beispielsweise durch den Einsatz einer extravaganten Stoffkombination, erneuerbare und nachhaltige Ressourcen, 3D-Druck oder experimentelle Schnitttechniken, und bewerten Stoffverzierungen und Details, die den Unterschied bei einer erfolgreichen Kollektion ausmachen. Die Recherche der Modegeschichte und Kultur sowie historische Referenzen in Kunst und Kleidung fördern das kreative Denken weiter, während Kommunikationsfähigkeiten einen professionellen Ansatz bei der Verhandlung und Präsentation von Designideen für Unternehmen und neue Kunden bieten. Am Ende des Kurses besuchen ausgewählte TeilnehmerInnen eine Abschlussveranstaltung oder eine Modenschau, bei der Kollektionen oder Portfolios einem Branchenpublikum vorgestellt werden – eine einzigartige Erfahrung, die Karrierechancen für das Branchennetzwerk eröffnet. Durch die Wahl eines bevorzugten Studienbereichs haben die Studierenden die Möglichkeit, sich während ihres Studiums für die Damen- oder Herrenmode zu entscheiden:
Fashion Design & Accessoires (Damenmode) Dieses Programm konzentriert sich auf Weiblichkeit und die sich verändernde weibliche Silhouette, wobei die Wirkung von Formveränderungen erforscht und hinterfragt werden; Design durch Männlichkeit vs. Weiblichkeit, Traditionen neu überdenken, Sichtweise auf die weibliche Ermächtigung und Selbstsicherheit und den Mut für mehr kreativen Flair in der Damenmode.
"page" title="Page 29">
"section">
"layoutArea">
Fashion Design und Accessoires (Herrenmode) Während die Sparten von Herren- und Damenmarken Grenzen mit geschlechtsneutralen Marken überschreiten, ist Herrenmode immer noch ein ganz anderes Thema. DesignerInnen für Herrenmode müssen nicht nur Passform, Schnitt und Liebe zum Detail berücksichtigen, sondern auch die Kreativität und das Flair besitzen, sich ganz auf diese besondere Zielgruppe einzulassen. Dieses Programm vermittelt Schlüsselbegriffe in der Musterherstellung und der Maßschneiderei für Herrenmode, die für die Gestaltung hochwertiger Kollektionen unerlässlich sind.
Fashion Drawing und Illustration (2D, 3D)
Prototyping (Labor & Werkstatt) Pattern Cutting, Maquette
Visuelle Kommunikation und professionelle Präsentationstechniken
Digital Design und 3D-Druck
Die Analyse von Stoffen und Materialien
Professionelles Design-Portfolio und Kollektion
Marketing und Fashion Business
Analyse und Strategien der zeitgenössischen Mode
Geschichte von Luxus und Markenerbe
Fashion Designer
Accessoires-Designer
Fashion Illustrator
Produktmanager
Trend-Forecaster/Coolhunters
1. Jahr
Grundlagen der Informationstechnologie
Mode – Geschichte und Kultur
Soziologie, Anthropologie und Psychologie in der Mode
Wertstoffkunde und Technologie
Basic Design
Fashion Design I
Techniken der Visuellen Kommunikation
Design-Physik
Digitale Bildverarbeitung
Geschichte der angewandten Kunst
Darstellungsmethoden und Tools
Graphic Design
Kostenlose Lernaktivitäten
Fremdsprache
2. Jahr
Geschichte und Kritik der zeitgenössischen Mode
Soziologie, Anthropologie und Psychologie in der Mode
Produktionsprozesse
Experimentelle Prototypenerstellung
Designmethoden
Fashion Design II
Geschichte und Kritik des zeitgenössischen Designs
Technologies Modeprodukte
Fashion Design Umsetzung: Muster
Integriertes Product Design
Modetrends-Vorhersagen
Perception Studies
Fashion Design Umsetzung: Mannequins
Kostenlose Lernaktivitäten
3. Jahr
Soziologie, Anthropologie und Psychologie in der Mode
Design Modekollektion
Product Design I
Modellbildung
Wirtschaftswissenschaften und Fashion Marketing
Prototypenherstellung Muster
Product Design II
Umsetzung experimenteller Prototypen
Wirtschaftswissenschaften und Business Management
Modeprojekt Kommunikation
Praktikum
Dissertation
Talent Projekte
Geschichten von Absolventen
ENTDECKEN SIE MEHR
FASHION DESIGN
Gilda Ambrosio
FASHION DESIGN
Alexey Davydenko
FASHION DESIGN
Mauro Nappo
{x} marangoni.alumniStories.stories_de_DE
Das könnte Sie interessieren...
Sind Sie an einem der Kurse interessiert?
KONTAKTAUFNAHME ÜBER WHATSAPP