Le Cours
Fashion Design & Accessories (Womenswear / Menswear)
Augmentez vos possibilités de carrière dans la mode
Ces cours de premier cycle sont destinés aux participants qui aspirent à entrer dans le monde de la mode en offrant une formation complète et en donnant la possibilité d’acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour démarrer leur carrière professionnelle.
MILANO
Devenez pleinement qualifié dans les dernières techniques de design de mode et d'accessoires et élargissez vos options de carrière. Couvrant la conception de vêtements et d'accessoires, ces cours de trois ans à temps plein encouragent le style individuel et la créativité, tout en offrant la possibilité de devenir des créateurs de mode polyvalents. Les participants commencent par étudier le langage du prêt-à-porter et progressent à travers toutes les étapes du processus de conception, y compris le croquis à la main, l'illustration de mode et le design numérique, la création de patrons, la découpe et la construction de patrons, jusqu'au vêtement ou produit fini.
22 sept. 2025
Italian · English
- Frais
Droits d'inscription
€4 000
Frais de scolarité EU
€22 100
Frais de scolarité non EU
€25 800
Le droit d'inscription est dû chaque année
Validation
AFAM
Licence (180 CFA équivalant à 180 crédits ECTS) reconnue par le ministère de l'université et de la recherche.
Spécifications du programme
Fashion Design & Accessories (Womenswear / Menswear)Regardez tous les mentors
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Concours avec Vogue Italia : bourse d'études pour les cours de mode
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Principaux apprentissages
Parcours possibles
Study Courses
l'équipe enseignante
Centré sur les industries de la mode féminine et masculine, chaque cours examine également les valeurs et caractéristiques intrinsèques d'un vêtement ou d'un produit accessoire, et explique comment concevoir des produits qui créent le désir. Pendant le cours, les participants sont encouragés à expérimenter de nouveaux matériaux et technologies, en négociant par exemple l’utilisation d’un appariement flamboyant de tissus, de ressources renouvelables et durables, d’impressions 3D ou de techniques de découpe expérimentale, ainsi qu’en évaluant l’embellissement des tissus et les détails différence »à une collection gagnante. La recherche sur l’histoire et la culture de la mode et les références historiques dans les domaines de l’art et de l’habillement renforcent encore la pensée créatrice, tandis que les compétences en communication offrent une approche professionnelle de la négociation et de la présentation des idées de design final aux entreprises et aux nouveaux clients. À la fin du cours, les participants sélectionnés assisteront à une cérémonie de remise des diplômes ou à un défilé de mode qui présentera des collections ou des portefeuilles à un public du secteur - une expérience unique ouvrant des perspectives de carrière en réseau. En sélectionnant un domaine d'étude préféré, les participants ont la possibilité de se concentrer davantage sur les vêtements pour femmes ou pour hommes au cours de leur programme:
Fashion Design & Accessories (mode femme)
Ce programme met l’accent sur la féminité et l’évolution de la silhouette féminine en recherchant et en questionnant l’impact du design «métamorphosé» entre masculinité et féminité, remettant en question la tradition, examinant l’autonomisation et la conscience de soi des femmes et en encourageant un véritable contact créatif. dans l’habillement féminin et le marché concurrentiel de la mode féminine.
Fashion Design & Accessories (mode hommes)
Alors que la division entre les marques masculines et féminines se heurte à des marques neutres, le vêtement pour hommes est toujours un animal à la mode différente. Non seulement en ce qui concerne l'ajustement, la ligne et l'attention portée aux détails, les créateurs de vêtements pour hommes ont besoin de créativité et de flair pour pouvoir se connecter avec ce public cible distinct. Ce programme fournit également des notions clés en modélisme et en confection de vêtements pour hommes, indispensables à la création de collections de haute qualité.
- Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
- Découpe de modèles de prototypage (laboratoire et atelier), maquette
- Compétences en communication visuelle et présentation professionnelle
- Conception numérique et impression 3D
- l'étude des tissus et des matériaux
- Portfolio et collection de design professionnel
- Marketing et commerce de mode
- Analyse et stratégies de la mode contemporaine
- Histoire du luxe et patrimoine de la marque
- Styliste modéliste
- Concepteur d'accessoires
- Illustrateur de mode
- Chef de produit
- Prévisionniste tendance / coolhunter
Year one
- Information Technology Fundamentals
- Fashion History and Culture
- Sociology, Anthropology and Psychology of Fashion
- Materials Science and Technology
- Basic Design
- Fashion Design I
- Techniques of Visual Communication
- Physics for Design
- Image Digital Processing
- History of Applied Arts
- Representation Methods and Tools
- Graphic Design
- Free Study Activities
- Foreign Language
Year two
- History and Criticism of Contemporary Fashion
- Sociology, Anthropology and Psychology of Fashion
- Production Processes
- Experimental Prototype Creation
- Design Methods
- Fashion Design II
- History and Criticism of Contemporary Design
- Fashion Product Technologies
- Fashion Design Realization: Patterns
- Integrated Product Design
- Fashion Trend Forecasting
- Perception Studies
- Fashion Design Realization: Mannequins
- Free Study Activities
Year three
- Sociology, Anthropology and Psychology of Fashion
- Fashion Collection Design
- Product Design I
- Modelling
- Economics and Fashion Marketing
- Prototype Design Patterns
- Product Design II
- Realization of Experimental Prototypes
- Economics and Business Management
- Fashion Project Communication
- Internship
- Dissertation
Le corps professoral de l'Istituto Marangoni comprend non seulement des personnalités éminentes du monde académique, mais aussi des experts en stratégie commerciale, en communication, en prévision des tendances et en design de mode, grâce à leur lien profond avec l'industrie.
Parmi les enseignants du programme de licence en Fashion Design, on trouve: Antonio Patruno Randolfi, Isabella Campagnol, Ceyda Catalkaya, Stefano Peloso, Silvia Intelisano, Alessandra Spessa, Giorgia Ponticelli, Loredana Pizzata, Gloria Bellardi, Gaia Borina, Valeria Cereda, Andrea Ciccolo, Elena Grappiolo, Antonio Neroni, Erika Nicklas, Giovanni Pacienza, Giulia Selva, Jonathan Scarpari, Marialuisa Rizzini, Cristian Boaro, Rita Venturati, Alberto Lovisetto, Cielo Lien, Marta Martina, Rebecca Scheutz, Riccardo Scaburri, Carlos Gago Rodriguez, Alessandro Castiglioni, Janet Sartor, Davide Petraroli.
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Devenez pleinement qualifié dans les dernières techniques de design de mode et d'accessoires et élargissez vos options de carrière. Couvrant la conception de vêtements et d'accessoires, ces cours de trois ans à temps plein encouragent le style individuel et la créativité, tout en offrant la possibilité de devenir des créateurs de mode polyvalents. Les participants commencent par étudier le langage du prêt-à-porter et progressent à travers toutes les étapes du processus de conception, y compris le croquis à la main, l'illustration de mode et le design numérique, la création de patrons, la découpe et la construction de patrons, jusqu'au vêtement ou produit fini.
22 sept. 2025
Italian · English
- Frais
Droits d'inscription
€4 000
Frais de scolarité EU
€20 900
Frais de scolarité non EU
€25 300
Le droit d'inscription est dû chaque année
Validation
AFAM
Licence (180 CFA équivalant à 180 crédits ECTS) reconnue par le ministère de l'université et de la recherche.
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Centré sur les industries de la mode féminine et masculine, chaque cours examine également les valeurs et caractéristiques intrinsèques d'un vêtement ou d'un produit accessoire, et explique comment concevoir des produits qui créent le désir. Pendant le cours, les participants sont encouragés à expérimenter de nouveaux matériaux et technologies, en négociant par exemple l’utilisation d’un appariement flamboyant de tissus, de ressources renouvelables et durables, d’impressions 3D ou de techniques de découpe expérimentale, ainsi qu’en évaluant l’embellissement des tissus et les détails différence »à une collection gagnante. La recherche sur l’histoire et la culture de la mode et les références historiques dans les domaines de l’art et de l’habillement renforcent encore la pensée créatrice, tandis que les compétences en communication offrent une approche professionnelle de la négociation et de la présentation des idées de design final aux entreprises et aux nouveaux clients. À la fin du cours, les participants sélectionnés assisteront à une cérémonie de remise des diplômes ou à un défilé de mode qui présentera des collections ou des portefeuilles à un public du secteur - une expérience unique ouvrant des perspectives de carrière en réseau. En sélectionnant un domaine d'étude préféré, les participants ont la possibilité de se concentrer davantage sur les vêtements pour femmes ou pour hommes au cours de leur programme:
Fashion Design & Accessories (mode femme)
Ce programme met l’accent sur la féminité et l’évolution de la silhouette féminine en recherchant et en questionnant l’impact du design «métamorphosé» entre masculinité et féminité, remettant en question la tradition, examinant l’autonomisation et la conscience de soi des femmes et en encourageant un véritable contact créatif. dans l’habillement féminin et le marché concurrentiel de la mode féminine.
Fashion Design & Accessories (mode hommes)
Alors que la division entre les marques masculines et féminines se heurte à des marques neutres, le vêtement pour hommes est toujours un animal à la mode différente. Non seulement en ce qui concerne l'ajustement, la ligne et l'attention portée aux détails, les créateurs de vêtements pour hommes ont besoin de créativité et de flair pour pouvoir se connecter avec ce public cible distinct. Ce programme fournit également des notions clés en modélisme et en confection de vêtements pour hommes, indispensables à la création de collections de haute qualité.
- Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
- Découpe de modèles de prototypage (laboratoire et atelier), maquette
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- Portfolio et collection de design professionnel
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- Physics for Design
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- Sociology, Anthropology and Psychology of Fashion
- Production Processes
- Experimental Prototype Creation
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- Integrated Product Design
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- Product Design I
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- Prototype Design Patterns
- Product Design II
- Realization of Experimental Prototypes
- Economics and Business Management
- Fashion Project Communication
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Le corps professoral de l'Istituto Marangoni comprend non seulement des personnalités éminentes du monde académique, mais aussi des experts en stratégie commerciale, en communication, en prévision des tendances et en design de mode, grâce à leur lien profond avec l'industrie.
Parmi les enseignants du programme de licence en Fashion Design, on trouve: Antonio Patruno Randolfi, Isabella Campagnol, Ceyda Catalkaya, Stefano Peloso, Silvia Intelisano, Alessandra Spessa, Giorgia Ponticelli, Loredana Pizzata, Gloria Bellardi, Gaia Borina, Valeria Cereda, Andrea Ciccolo, Elena Grappiolo, Antonio Neroni, Erika Nicklas, Giovanni Pacienza, Giulia Selva, Jonathan Scarpari, Marialuisa Rizzini, Cristian Boaro, Rita Venturati, Alberto Lovisetto, Cielo Lien, Marta Martina, Rebecca Scheutz, Riccardo Scaburri, Carlos Gago Rodriguez, Alessandro Castiglioni, Janet Sartor, Davide Petraroli.
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