Fashion Styling & Creative Direction

MODUL 1 – GESCHICHTE DER ANGEWANDTEN KUNST
Der Kurs konzentriert sich auf die Geschichte und Entwicklung der angewandten Kunst und visuellen Kommunikation und zielt damit auf das Verständnis und Wissen über zentrale Themen der Modegeschichte und deren Verbindungen zur Kunst von der Renaissance bis zum frühen 21. Jahrhundert ab. Aspekte der Entwicklung von Stil und Ästhetik in verschiedenen historischen und jüngeren Epochen im Zusammenhang mit Kunst, Design und der Entwicklung der Gesellschaft werden untersucht. Darüber hinaus werden verschiedene visuelle Einflüsse auf zeitgenössische Vorstellungswelten und die Ästhetik analysiert.

MODUL 2 – VISUELLE FORSCHUNG
Der Kurs definiert das Studium von Modetrends in ihren zeitgenössischen Beziehungen mit einflussreichen kulturellen, soziologischen und künstlerischen Aspekten, die als treibende Kraft wirken, um professionelle Forschung zu inspirieren, die visuell durch inspirierende Interpretationen und ästhetische Vorschläge definiert wird. Die Studierenden lernen die Methodik der Bildrecherche kennen und sammeln Informationen aus verschiedenen Quellen, sowohl auf Papier als auch in digitaler Form, indem sie sowohl Primär- als auch Sekundärforschung betreiben.

MODUL 3 – TECHNIKEN DER VISUELLEN KOMMUNIKATION
Das theoretische und praktische Fach konzentriert sich auf das Erlernen von digitalen Werkzeugen für die Arbeit von Fashion Stylists und Creative Directors. Die Studierenden erlernen das Handwerkszeug der grafischen Komposition und der Bildgestaltung und -nachbearbeitung, z. B. die Aufnahme von Bildern, die Erstellung von Mode-Editorials, Stillleben, Modenschauen, Websites und Fachpublikationen, den Aufbau von Outfits und kreative Layouts, wobei alle Elemente mit einem korrekten digitalen grafischen Ansatz verbunden werden.

MODUL 4 – WERBUNG
Die Studierenden werden in einen theoretischen und historischen Überblick über Verbraucherpsychologie, Werbetechniken und Modekritik eingeführt, um Artikel für Blogs, die landesweite Presse und Modemagazine zu erstellen. Das Fach zielt auch darauf ab, neue soziale Plattformen als Werbe-, Kommunikations- und Promotionstools zu analysieren, zu verstehen und darüber zu lernen, mit Überlegungen zu neuen innovativen Möglichkeiten im Bereich der sozialen Medien. Die Studierenden erhalten einen Überblick über die Modekommunikation über digitale Medien wie Websites, Blogs und soziale Netzwerke.

MODUL 5 – GESCHICHTE UND KRITIK DES ZEITGENÖSSISCHEN DESIGNS
Der Kurs befasst sich mit der Geschichte und Kritik des zeitgenössischen Designs für Fashion Styling und Creative Direction. Der Kurs befasst sich mit der Geschichte der Fotografie und fotografischen Techniken sowie mit visuellen Forschungsmethoden. Die Studierenden erhalten ein tiefes Verständnis für die Entwicklung der Mode und verbessern ihre Fähigkeiten in den Bereichen Styling und Creative Direction durch historische und visuelle Einblicke.

MODUL 6 – LAYOUTTECHNIKEN
In diesem Kurs geht es um Layout-Design für Fashion Styling und Creative Direction, speziell für Zeitschriften und redaktionelle Produkte. Der Kurs befasst sich mit fotografischen Techniken, visueller Recherche und den Grundlagen der Art Direction. Die Studierenden lernen, fesselnde visuelle Geschichten zu erschaffen, indem sie Fashion Styling mit innovativem Design und effektiver Kommunikation kombinieren.

MODUL 7 – KOMMUNIKATIONSSTRATEGIEN
Dieser Kurs konzentriert sich auf Kommunikationsstrategien für Fashion Styling und Creative Direction, wobei der Schwerpunkt auf der Erstellung von Inhalten für visuelle Markenidentitäten liegt. Er umfasst Zeitschriften, redaktionelle Produkte und neue Medien. Die Studierenden lernen, überzeugende visuelle Inhalte zu entwickeln, die die Markenidentität unterstützen, indem sie innovative Strategien für effektives Storytelling und die Einbindung des Publikums anwenden.

MODUL 8 – ART DIRECTION
Dieser Kurs konzentriert sich auf Art Direction und behandelt Kommunikationsstrategien, visuelle Markenidentität und visuelles Storytelling. Die Studierenden lernen, wie man Bilder erstellt, die sich an aktuellen Trends orientieren, und entwickeln die Fähigkeit, fesselnde Erzählungen auszuarbeiten, die die Markenidentität stärken. Der Schwerpunkt liegt auf innovativen visuellen Kommunikationstechniken und aktuellen Branchenpraktiken.

MODUL 9 – SOZIOLOGIE DER KOMMUNIKATION
Dieser Kurs befasst sich mit Fashion Styling und Creative Direction, beginnend mit einem vertieften Verständnis der Prinzipien der Bildgestaltung, die sich aus der Soziologie der Kommunikationsdynamik und der Anspruchsdynamik in unserer bildgesteuerten Kultur ableiten. Er hilft Content-Erstellern und Bildgestaltern, Markenidentitäten effektiv zu verstehen und kreativ auszudrücken.

MODUL 10 – KOMMUNIKATIONSDESIGN
Dieser Kurs konzentriert sich auf Design für Kommunikation als zentrale Disziplin für Fashion Stylists und Creative Directors. Der Kurs deckt die Grundsätze der Corporate Identity für Marken und redaktionelle Plattformen ab und lehrt die Teilnehmer, kohärente und überzeugende Markenerzählungen zu erstellen. Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung strategischer visueller Inhalte, die den Markenidentitäten und den redaktionellen Zielen entsprechen.

MODUL 11 – ORGANISATIONSFÄHIGKEITEN
Dieser Kurs hilft Fashion Stylists und Creative Directors bei der Entwicklung grundlegender Fähigkeiten, einschließlich Organisation, Projektmanagement, Ressourcenmanagement und Zeitmanagement. Der Kurs befasst sich mit der Beschaffung, der PR und der effektiven Zusammenarbeit mit anderen Fachkräften am Set. Die Studierenden lernen, die Industriestandards zu erfüllen, um eine erfolgreiche Projektdurchführung und berufliches Wachstum in der Modeindustrie zu gewährleisten.

MODUL 12 – MULTIMEDIA-DESIGN
Dieser Kurs hilft Fashion Stylists und Creative Directors, multimediale Designfähigkeiten zu entwickeln und ihre Kreativität durch neue Technologien, Computergrafik und Videoproduktion zu steigern. Dieser Kurs befasst sich mit der Erstellung multimedialer Erzählungen im Einklang mit den neuesten Trends und aufkommenden sozialen Konzepten. Die Studierenden lernen, digitale Tools zu nutzen, um innovative, trendorientierte visuelle Inhalte zu erstellen.