O programa de Styling de Moda e Direção Criativa visa formar estilistas qualificados capazes de criar novas narrativas, tratando de estratégias criativas e operacionais nas empresas do mercado da moda e do luxo. Eles entenderão como usar as mídias para conquistar seguidores e destacar a identidade da marca, além de compreender a relação entre as áreas criativas e organizacionais de uma marca ou empresa. Os participantes também aprenderão a comunicar as tendências da moda e divulgar produtos usando publicações físicas ou digitais. Ao compreender o papel e as responsabilidades dos stylists profissionais, os participantes aprendem como montar, organizar e liderar uma equipe de especialistas para garantir o sentido do que é publicado nas revistas de moda, na internet ou do que aparecerá nas passarelas, comunicando as mensagens certas, no momento certo e para o público-alvo certo.
MÓDULO 1 – HISTORY OF APPLIED ARTS
Ao focar na história e evolução das artes aplicadas e comunicação visual, o curso visa a compreensão e conhecimento de temas centrais na história da moda e suas ligações com a arte, desde o renascimento até o início do século XXI. Os aspectos relacionados à evolução dos estilos e da estética em diferentes períodos históricos e recentes são explorados em relação à arte, ao design e à evolução da sociedade; além disso, são analisadas as diferentes influências visuais sobre os imaginários e a estética contemporâneos.
MÓDULO 2 – VISUAL RESEARCH
O curso define o estudo das tendências da moda em suas relações contemporâneas com aspectos culturais, sociológicos, artísticos influentes que atuam como uma força motriz para inspirar pesquisas profissionais definidas visualmente por meio de interpretações inspiradoras e sugestões estéticas. Os alunos aprenderão a metodologia de pesquisa de imagens e coletarão informações de diferentes fontes, impressas ou digitais, organizando pesquisas primárias e secundárias.
MÓDULO 3 – TECHNIQUES OF VISUAL COMMUNICATION
A disciplina, teórica e prática, tem como foco a aprendizagem de ferramentas digitais voltadas ao trabalho do Fashion Stylist and Creative Director. Os alunos adquirirão as ferramentas de composição gráfica e criação e pós-produção de imagens, como fotografar imagens, criação de editoriais de moda, natureza morta, desfiles de moda, sites e publicações especializadas, construção de roupas e layouts criativos, conectando tudo a uma abordagem gráfica digital correta.
MÓDULO 4 – ADVERTISING
Os alunos recebem uma visão geral teórica e histórica da psicologia do consumidor, das técnicas de publicidade e da crítica de moda, a fim de produzir artigos para blogs, imprensa nacional e revistas de moda. A disciplina também visa analisar, compreender e conhecer novas plataformas sociais como ferramentas de publicidade, comunicação e promoção, com reflexões sobre novos veículos inovadores no setor de mídia social. Os alunos terão uma visão geral da comunicação de moda por meio de mídias digitais, como sites, blogs e redes sociais.
MÓDULO 5 – HISTORY AND CRITICISM OF CONTEMPORARY DESIGN
O curso se aprofunda na história e crítica do design contemporâneo do fashion styling and creative direction. Abrange a história e as técnicas de fotografia, juntamente com métodos de pesquisa visual. Os alunos obtêm uma compreensão profunda da evolução da moda, aprimorando as habilidades de estilo e direção criativa por meio de insights históricos e visuais.
MÓDULO 6 – LAYOUT TECHNIQUES
Este curso se concentra no design do fashion styling and creative direction, especificamente para revistas e produtos editoriais. Abrange técnicas fotográficas, pesquisa visual e os fundamentos da direção de arte. Os alunos aprendem a criar histórias visuais atraentes, combinando estilo de moda com design inovador e comunicação eficaz.
MÓDULO 7 – COMMUNICATION STRATEGIES
Este curso se concentra nas estratégias de comunicação do fashion styling and creative direction, enfatizando a criação de conteúdo para identidades visuais de marca. Abrange revistas, produtos editoriais e novas mídias. Os alunos aprendem a desenvolver conteúdo visual atraente que apoie a identidade da marca, utilizando estratégias inovadoras para uma narrativa eficaz e o envolvimento do público.
MÓDULO 8 – ART DIRECTION
Este curso se concentra na direção de arte, abrangendo estratégias de comunicação, identidade visual da marca e narrativa visual. Os alunos aprendem a criar imagens alinhadas com as tendências contemporâneas, desenvolvendo habilidades para criar narrativas convincentes que melhoram a identidade da marca. A ênfase é colocada nas técnicas inovadoras de comunicação visual e práticas atuais do setor.
MÓDULO 9 – SOCIOLOGY OF COMMUNICATION
Este curso se concentra no fashion styling and creative direction, começando com uma compreensão profunda dos princípios de criação de imagem derivados da sociologia da dinâmica da comunicação e da dinâmica aspiracional em nossa cultura orientada para a imagem. O curso orienta os criadores de conteúdo e imagem na compreensão e expressão criativa de identidades de marca de forma eficaz.
MÓDULO 10 – COMMUNICATION DESIGN
Este curso se concentra no design para a comunicação como uma disciplina fundamental para estilistas de moda e diretores criativos. Abrange princípios de identidade corporativa para marcas e plataformas editoriais, ensinando os alunos a criar narrativas de marca coesas e atraentes. A ênfase é colocada no desenvolvimento de conteúdo visual estratégico que se alinha às identidades da marca e aos objetivos editoriais.
MÓDULO 11 – ORGANIZATION SKILLS
Este curso ajuda estilistas de moda e diretores de criação a desenvolver habilidades essenciais, incluindo organização, gerenciamento de projetos, gerenciamento de recursos e gerenciamento de tempo. Abrange sourcing, relações públicas e colaboração eficaz no set com outros profissionais. Os alunos aprendem a atender aos padrões do setor, garantindo a execução bem-sucedida do projeto e o crescimento profissional no setor da moda.
MÓDULO 12 – MULTIMEDIA DESIGN
Este curso ajuda estilistas de moda e diretores criativos a desenvolver habilidades de design multimídia, aprimorando a criatividade por meio de novas tecnologias, computação gráfica e produção de vídeo. Ele se concentra na criação de narrativas multimídia consistentes com as últimas tendências e imagens sociais emergentes. Os alunos aprendem a aproveitar as ferramentas digitais para produzir conteúdo visual inovador e alinhado às tendências.