Il corso propone un approccio estetico all'immagine del cibo, ponendo al centro l'importanza della ricerca delle tendenze gastronomiche, del food styling (dal piatto alla mise en place) e della fotografia. Durante il corso, gli studenti sono invitati ad approfondire come il cibo abbia ispirato l'arte e la moda e la contaminazione tra le diverse arti. Il corso unisce food e styling, concentrandosi sulle tendenze del fine dining e la decorazione della tavola. Il programma comprende anche lezioni di food photography, traendo ispirazione dall’arte, la moda e la bellezza. Gli studenti analizzano gli stili di vita emergenti e l’ospitalità di lusso, utilizzando la psicologia del colore e la ricerca delle tendenze per generare moodboard creativi. L'approccio multidisciplinare prepara gli studenti alla creazione di contenuti accattivanti per i social e le riviste, migliorando le loro capacità di narrazione e comunicazione visiva.
Un gioco estetico tra food e styling per creare contenuti d’impatto
Il corso breve si rivolge a partecipanti con un interesse specifico per lo styling, il visual design, l'estetica e il food design, la fotografia e le nuove tendenze di lifestyle, nonché a creativi e amanti dell'estetica particolarmente interessati all'immagine del cibo.
Il corso si concentra sul potenziamento delle competenze dei partecipanti nello sviluppo di uno storytelling visivamente accattivante per riviste e marchi di ospitalità di lusso, con particolare attenzione all'approccio estetico all’immagine del cibo per i media digitali. Il programma pone al centro l'importanza della “instagrammabilità” delle tendenze nel settore food, la ricerca visiva, il food styling (dal piatto alla mise en place) e gli aspetti tecnici della fotografia per gli editoriali di ambito gastronomico. Al termine del corso breve, gli studenti avranno migliorato i propri strumenti e le tecniche apprese in fatto di styling delle immagini, e saranno in grado di ottenere risultati professionali.
1° settimana
La prima settimana si concentra sull’analisi del settore food e lo sviluppo dello stile. Dalla definizione dei mood culinari all'importanza dell'omaggio culturale, i partecipanti valuteranno gli ingredienti e impareranno a esaltarne e completarne le caratteristiche fisiche. I partecipanti avranno una panoramica degli stili fondamentali, partendo da un'indagine delle tendenze food, per poi concentrarsi sull'estetica attuale dettata dai social media e sulle tendenze future. Per comprendere appieno il ruolo del food stylist, verrà approfondito anche il processo di raccolta di informazioni da vari strumenti di ricerca.
2° settimana
Durante la seconda settimana, i partecipanti approfondiranno la teoria del colore e la disposizione della tavola per esaltare caratteristiche fisiche come tessuti, utensili da cucina, e consistenze alimentari per creare un’immagine accattivante. Apprenderanno gli elementi fondamentali utilizzati per dettare uno stile (ad esempio, l'importanza dell'apparecchiatura della tavola, l'atmosfera data dall’illuminazione, la storia del food styling e i movimenti artistici) e delle nozioni chiave per la fotografia e la pianificazione dello shooting. Infine, svilupperanno una narrazione di stile originale pensata per uno shooting e raccoglieranno il loro lavoro in un book personale.