Ce cours de courte durée initie les étudiant(e)s aux techniques de base du dessin de mode, combinant les méthodes traditionnelles et numériques. Grâce à la pratique, les étudiant(e)s développent des compétences de base en illustration, en ombrage et en proportions corporelles, avec une introduction à Procreate pour réaliser des croquis et appliquer des couleurs au format numérique. Idéal pour les non diplômé(e)s de la mode et les créateur(rice)s en herbe.
Ce cours intensif de trois semaines est destiné aux étudiant(e)s qui souhaitent développer des compétences de base en dessin de mode, qu’ils/elles soient issu(e)s d’un milieu non lié à la mode ou en transition vers des études avancées en mode. Le cours couvre les techniques traditionnelles telles que le croquis au crayon et l’ombrage.
De plus, les étudiants exploreront l’illustration numérique à l’aide de Procreate, ce qui leur permettra de transposer leurs compétences traditionnelles au format numérique.
En mettant l’accent sur l’expression visuelle, les étudiants acquièrent une confiance en leurs capacités artistiques et développent un ensemble d’illustrations qu’ils pourront intégrer à leur portfolio. Ce cours constitue une étape préparatoire essentielle à d’autres études en fashion design et à des carrières créatives dans le secteur de la mode.
Illustrateur/rice de mode : il/elle crée des illustrations de mode traditionnelles ou numériques pour des marques, la presse ou des projets indépendants.
Artiste conceptuel pour les marques de mode : il/elle développe des concepts visuels pour les collections et les accessoires, soutenant ainsi la direction créative de la marque.
Créateur/rice de mode numérique : il/elle conçoit des vêtements et des visuels de mode numériques à l’aide de logiciels tels que Procreate.