Fashion Design & Accessories

MODULE 1 – CONCEPTION DE BASE 
En se concentrant sur les enseignements tirés de l’histoire des arts appliqués, le cours offre aux étudiants la possibilité d’étudier les valeurs ajoutées et les caractéristiques intrinsèques des accessoires, des vêtements ou des produits de mode, en comprenant comment concevoir des articles qui créent du désir. Les participants sont encouragés à apprendre les principes de l’illustration de mode, de la silhouette du corps humain et des techniques de rendu grâce à l’utilisation d’outils numériques spécifiques.

MODULE 2 – HISTOIRE DES ARTS APPLIQUÉS
L’étude de l’histoire de la mode et du costume vise à transmettre l’évolution des tendances qui ont inspiré les grands couturiers du monde entier. Cette unité permet aux étudiants d’avoir une vue d’ensemble des matériaux et des techniques de fabrication des produits de mode, et d’appliquer ces connaissances à la conception d’une collection de mode.

MODULE 3 – TRAITEMENT NUMÉRIQUE DES IMAGES 
Ce cours permet aux étudiants de se familiariser avec les outils numériques et les méthodes de représentation pour le traitement de l’image, ainsi qu’avec les techniques de rendu pour les tissus et les motifs, améliorant ainsi à la fois le caractère artistique de leurs illustrations de mode et la précision des dessins techniques pour la conception des collections.

MODULE 4 – RÉALISATION DU FASHION DESIGN
Ce niveau permet aux étudiants de réaliser une sélection de vêtements clés en tenant compte des dernières tendances de la mode, de l’évolution des besoins du marché et des principes fondamentaux de la coupe de modèles.  Les participants préparent leur portfolio d’idées créatives et développent un style personnel en matière de mise en page et de narration visuelle pour la mode.

MODULE 5 – HISTOIRE ET CRITIQUE DE LA MODE CONTEMPORAINE 
Ce cours se concentre sur le fashion design et les accessoires de mode, couvrant l’histoire et la critique de la mode contemporaine. Il aborde des réalisations pratiques en matière de fashion design et des recherches visuelles pour s’aligner sur les dernières tendances du marché. Les étudiants apprennent à créer des designs innovants, en comprenant les forces culturelles et sociales à l’origine du changement dans l’industrie de la mode.

MODULE 6 – TECHNIQUES DE VISUALISATION
Ce cours se concentre sur les techniques de visualisation pour le fashion design et les accessoires, couvrant la recherche visuelle pour s’aligner sur les dernières tendances du marché. Les étudiants apprennent à créer des portfolios convaincants, présentant leurs conceptions innovantes. L’accent est mis sur la compréhension et l’application des tendances contemporaines afin de développer une identité visuelle forte et adaptée au marché.

MODULE 7 – CONCEPTION DE COLLECTIONS DE MODE
Ce cours se concentre sur la conception de collections de mode, couvrant la réalisation de fashion design et de motifs. Il explore l’histoire du design contemporain pour inspirer les designers, en les encourageant à s’inspirer du passé tout en adoptant une approche pluridisciplinaire. Les étudiants apprennent à créer des conceptions innovantes en intégrant diverses influences et techniques.

MODULE 8 – PROTOTYPAGE
Ce cours se concentre sur le prototypage pour le fashion design et les accessoires de mode, couvrant la réalisation de fashion design et la création de motifs. Il comprend la recherche visuelle et la construction de vêtements, apprenant aux étudiants à faire passer leurs créations du stade de concept à celui de prototypes tangibles. L’accent est mis sur la précision, la créativité et l’alignement sur les tendances actuelles de la mode.

MODULE 9 – SOCIOLOGIE, ANTHROPOLOGIE ET PSYCHOLOGIE DE LA MODE
Ce cours se concentre sur le fashion design et les accessoires de mode, couvrant la sociologie, l’anthropologie et la psychologie de la mode. Il aborde le product design et la communication de projets de mode. Les étudiants explorent les influences culturelles et sociales sur la mode, développent des modèles innovants et apprennent des stratégies de communication efficaces pour transmettre leurs projets de mode à des publics divers.

MODULE 10 – MODÉLISATION
Ce cours se concentre sur le fashion design et les accessoires de mode, couvrant la modélisation, le product design et la construction de vêtements. Il aborde les principes fondamentaux de l’économie afin de comprendre comment gérer une marque de mode et les opérations financières d’une entreprise de mode. Les étudiants acquièrent des compétences pratiques en matière de conception et des connaissances commerciales essentielles pour réussir dans l’industrie de la mode.

MODULE 11 – COMMUNICATION DE PROJETS DE MODE 
Ce cours se concentre sur le fashion design et les accessoires de mode, couvrant la communication de projets de mode, la conception de collections de mode et le développement de concepts pour un plan de collection. Il vise à fournir des outils de communication et des techniques de visualisation pour la conception de portfolios. Les étudiants apprennent à créer des collections cohérentes, à communiquer efficacement leurs idées et à développer des portfolios professionnels pour présenter leur travail.

MODULE 12 – RÉALISATION DE PROTOTYPES EXPÉRIMENTAUX
Ce cours se concentre sur le fashion design et les accessoires de mode, couvrant la réalisation de vêtements et de prototypes expérimentaux. Il aborde les techniques innovantes de création de motifs et de modélisation pour la virtual fashion. Les étudiants explorent des méthodes créatives de construction de vêtements, en s’appuyant sur des technologies de pointe pour concevoir et visualiser leurs concepts de mode dans les domaines physique et numérique.