Qualifizieren Sie sich in den neuesten Techniken des Mode- und Accessoire-Designs und erweitern Sie Ihre beruflichen Möglichkeiten. Diese dreijährigen Vollzeitkurse für Bekleidungs- und Accessoire-Design fördern den individuellen Stil und die Kreativität und bieten gleichzeitig die Möglichkeit, sich zu vielseitig qualifizierten Modedesignern zu entwickeln. Die Teilnehmer beginnen mit dem Studium der Sprache der Konfektionsmode und durchlaufen dann alle Phasen des Designprozesses, einschließlich Handskizzen, Modeillustration und digitales Design sowie Schnittmustererstellung, Schnittmusterzuschnitt und Konstruktion, bis hin zum fertigen Kleidungsstück oder Produkt - durch eine eingehende Untersuchung aller Schritte der Kollektionsentwicklung.
Der Kurs konzentriert sich auf das zeitgenössische Modeszenario und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, den inneren Mehrwert und die Eigenschaften von Accessoires, Kleidungsstücken oder Modeprodukten zu erforschen und zu verstehen, wie man Gegenstände gestaltet, die Begehrlichkeiten wecken. Während des Kurses werden die Teilnehmer ermutigt, mit neuen Materialien und Technologien zu experimentieren und gleichzeitig die Verwendung von extravaganten Stoffen, erneuerbaren und nachhaltigen Ressourcen, 3D-Druck oder experimentellen Schnitttechniken zu erlernen sowie Stoffverzierungen und Details zu bewerten, die den "Unterschied" für eine erfolgreiche Kollektion ausmachen. Die Erforschung der Modegeschichte und -kultur sowie historischer Referenzen in Kunst und Kleidung fördern das kreative Denken, während die Kommunikationsfähigkeiten einen professionellen Ansatz bei der Verhandlung und Präsentation der endgültigen Designideen gegenüber Unternehmen und neuen Kunden ermöglichen.
Der dreijährige Studiengang Modedesign & Accessoires basiert auf verschiedenen Lern- und Lehrmethoden, darunter Seminare, Tutorien, Workshops, Präsenzunterricht, ITC-Workshops, Gruppenprojekte und individuelle Forschung.
Die Teilnehmer lernen die Techniken des Designs kennen und sind am Ende des ersten Jahres in der Lage, ihre Ideen in einer Weise darzustellen, die den Standards des zeitgenössischen Stils entspricht.
Sie können ein spezifisches Forschungsprojekt zu einem Modethema durchführen und Forschungsbücher mit Fotos, Zeichnungen, Collagen, Stoffmustern und anderen Elementen erstellen, die sie für die Gestaltung ihrer ersten kreativen Ideen benötigen.
Die Schüler lernen auch, die am häufigsten verwendete Grafiksoftware, digitale Designtools und visuelle Kommunikationstechniken zu verwenden.