Il Corso di Laurea Triennale in Fashion Design & Accessories validato dal MUR (Ministero dell'Università e della Ricerca) guida gli studenti nello sviluppo della propria identità creativa, trasformandoli in veri protagonisti del sistema moda.
Scegliendo il Corso di Laurea Triennale in Fashion Design & Accessories, gli studenti ricevono una formazione a 360 gradi sulla creazione e lo sviluppo e di una collezione. Gli studenti dedicano gran parte dell’attività educativa alla ricerca, per poter sviluppare il proprio concetto personale fino alla costruzione finale di una collezione da sfilata. Questo permetterà ai partecipanti di ideare e costruire un progetto sofisticato e avanzato e pronto per essere commercializzato sul mercato.
Il Corso di Laurea Triennale è pensato per insegnare agli studenti a ideare e costruire un’intera collezione di moda da sfilata, valutandone anche i costi di produzione con una forte attenzione alla circolarità e sostenibilità come main driver per lo sviluppo del futuro del sistema moda.
Gli studenti vengono spinti a lavorare in gruppo già dal primo anno, fornendo loro competenze specifiche, tra cui:
- l’ideazione e la realizzazione di collezioni con una forte componente creativa
- la creazione di progetti e illustrazioni di prodotti di moda partendo da un’ampia ricerca iconografica e sulle forme ed i volumi;
- l’utilizzo di tecniche di modellistica per creare nuovi dettagli e sviluppare forme innovative;
- la creazione di disegni tecnici e illustrazioni 3D per la presentazione professionale di abbigliamento e accessori.
UNO SGUARDO AL RUOLO: L’IMPORTANZA DEL FASHION DESIGNER PER LA MODA
Quella del Fashion Designer è una tra le professioni più richieste e più influenti del settore. Uno stilista non solo disegna, ma influenza le tendenze e risponde in maniera creativa alle esigenze del mercato. Questo è possibile grazie ad una serie di competenze acquisite durante il Corso di Laurea Triennale in Fashion Design, tra cui la conoscenza approfondita delle dinamiche del sistema moda, le abilità tecniche di sartoria, taglio e costruzione di modelli, e le competenze digitali attraverso l’uso di Generative AI e software per il pattern making come Clo3d.
PRIMO ANNO: sviluppo della tecnica.
Gli studenti imparano le basi fondamentali del disegno, della figura e delle proporzioni, partendo da zero e costruendo gradualmente le loro competenze, guidati da professionisti del settore come loro professori.
SECONDO ANNO: sviluppo di un’idea creativa.
Gli studenti iniziano a confrontarsi con il progetto di creazione di una collezione personale che rifletta le loro competenze tecniche e la loro visione. Questa collezione è un'espressione del mondo creativo dello studente, che può evolversi e cambiare nel tempo.
TERZO ANNO: Fashion Industry Portfolio.
Lo studente acquisisce un livello di expertise tale da ideare e costruire in autonomia una collezione di moda con una forte identità creativa, affinando così l’abilità di tradurre le idee di moda in design concreti.
Alla fine del terzo anno, una giuria di esperti del settore seleziona 10 studenti del corso di Laurea in Fashion Design, a cui viene data l’occasione di presentare le loro collezioni davanti a un pubblico internazionale d’eccezione (composto da professionisti del settore, giornalisti, head hunter e celebrity) con un fashion show interamente dedicato alle loro creazioni durante le settimane della moda a Milano e Pitti Uomo a Firenze.
Gli studenti che scelgono questo corso in Istituto Marangoni avranno la possibilità di sperimentare e giocare con la propria creatività attraverso l’uso di tecnologie digitali e software, tra cui Clo3D, Photoshop, Illustrator, e InDesign per imparare a sviluppare il processo che va dalle illustrazioni fino ai capi di moda e alle stampe tessili digitali.
Clo3D diventa un elemento chiave di prototipazione del prodotto e si usa già dal processo iniziale di ideazione e creazione, spingendo gli studenti a pensare in maniera sostenibile e in un’ottica di riduzione degli sprechi (in quanto è possibile lavorare digitalmente su cuciture, sovrapposizioni e su manipolazioni).
Grazie alle competenze acquisite durante i tre anni, sono molteplici le opportunità di carriera che si aprono grazie al corso di laurea in Fashion Design, come ad esempio il Fashion Designer (che è la figura essenziale degli uffici stile), il Textile Designer, il Trend Forecaster, il Product Developer, il Pattern Maker, il Digital Fashion Designer, il Fashion Illustrator.
Milano è la capitale internazionale della moda e dell’accessorio in cui convergono i key player della moda e del lusso. È la città che lancia le tendenze, grazie anche alla forte presenza di buyer sul territorio.
La città include da un lato il processo creativo, dall’altro le aziende del lusso e gli showroom: rappresenta perciò un centro internazionale di sviluppo e creatività in continuo fermento, che riesce ad ogni stagione a rendere concreta l’idea di commerciabilità.
Il Corso di Laurea in Fashion Design & Accessories offre agli studenti un input alla sperimentazione che segue le richieste del settore (attraverso ricerche di mercato, trend forecasting ecc durante i tre anni), permettendo così agli studenti di ottenere un prodotto per la moda di valore sia creativo che commerciale.
Scegliendo il Corso di Laurea Triennale in Fashion Design & Accessories, gli studenti ricevono una formazione a 360 gradi sulla creazione e lo sviluppo e di una collezione. Gli studenti dedicano gran parte dell’attività educativa alla ricerca, per poter sviluppare il proprio concetto personale fino alla costruzione finale di una collezione da sfilata. Questo permetterà ai partecipanti di ideare e costruire un progetto sofisticato e avanzato e pronto per essere commercializzato sul mercato.
Il Corso di Laurea Triennale è pensato per insegnare agli studenti a ideare e costruire un’intera collezione di moda da sfilata, valutandone anche i costi di produzione con una forte attenzione alla circolarità e sostenibilità come main driver per lo sviluppo del futuro del sistema moda.
Gli studenti vengono spinti a lavorare in gruppo già dal primo anno, fornendo loro competenze specifiche, tra cui:
- l’ideazione e la realizzazione di collezioni con una forte componente creativa
- la creazione di progetti e illustrazioni di prodotti di moda partendo da un’ampia ricerca iconografica e sulle forme ed i volumi;
- l’utilizzo di tecniche di modellistica per creare nuovi dettagli e sviluppare forme innovative;
- la creazione di disegni tecnici e illustrazioni 3D per la presentazione professionale di abbigliamento e accessori.
UNO SGUARDO AL RUOLO: L’IMPORTANZA DEL FASHION DESIGNER PER LA MODA
Quella del fashion designer è una tra le professioni più richieste e più influenti del settore. Uno stilista non solo disegna, ma influenza le tendenze e risponde in maniera creativa alle esigenze del mercato. Questo è possibile grazie ad una serie di competenze acquisite durante il Corso di Laurea Triennale in Fashion Design, tra cui la conoscenza approfondita delle dinamiche del sistema moda, le abilità tecniche di sartoria, taglio e costruzione di modelli, e le competenze digitali attraverso l’uso di Generative AI e software per il pattern making come Clo3d.
PRIMO ANNO: sviluppo della tecnica.
Gli studenti imparano le basi fondamentali del disegno, della figura e delle proporzioni, partendo da zero e costruendo gradualmente le loro competenze, guidati da professionisti del settore come loro professori.
SECONDO ANNO: ricerca personale per lo sviluppo di un’idea creativa.
Il primo semestre è dedicato a esperienze pratiche di sartoria dove gli studenti sono chiamati ad utilizzare le tecniche tradizionali con un approccio sperimentale. Durante il secondo semestre, gli studenti hanno la possibilità di confrontarsi con gli studenti dei corsi di arte, styling, e business per la creazione di progetti interdisciplinari.
TERZO ANNO: Fashion Industry Portfolio.
Lo studente acquisisce un livello di expertise tale da ideare e costruire in autonomia una collezione di moda con una forte identità creativa, affinando così l’abilità di tradurre le idee di moda in design concreti.
Alla fine del terzo anno, una giuria di esperti del settore seleziona 10 studenti del corso di Laurea in Fashion Design, a cui viene data l’occasione di presentare le loro collezioni davanti a un pubblico internazionale d’eccezione (composto da professionisti del settore, giornalisti, head hunter e celebrity) con un fashion show interamente dedicato alle loro creazioni durante le settimane della moda a Milano e Pitti Uomo a Firenze.
Gli studenti che scelgono questo corso di laurea Triennale in Istituto Marangoni avranno la possibilità di sperimentare e giocare con la propria creatività attraverso l’uso di tecnologie digitali e software, tra cui Clo3D, Photoshop, Illustrator, e InDesign per imparare a sviluppare il processo che va dalle illustrazioni fino ai capi di moda e alle stampe tessili digitali.
Clo3D diventa un elemento chiave di prototipazione del prodotto e si usa già dal processo iniziale di ideazione e creazione, spingendo gli studenti a pensare in maniera sostenibile e in un’ottica di riduzione degli sprechi (in quanto è possibile lavorare digitalmente su cuciture, sovrapposizioni e su manipolazioni).
Grazie alle competenze acquisite durante i tre anni, sono molteplici le opportunità di carriera che si aprono grazie al corso di laurea in Fashion Design, come ad esempio il Fashion Designer (che è la figura essenziale degli uffici stile), il Textile Designer, il Trend Forecaster, il Product Developer, il Pattern Maker, il Digital Fashion Designer, il Fashion Illustrator.
La contaminazione tra il mondo dell’arte e la moda porta gli studenti dei Corsi di Laurea di Firenze a lavorare e fare ricerca insieme, ampliando così la propria cultura creativa e il proprio bagaglio culturale attraverso progetti interdisciplinari, preparandoli così a confrontarsi con il mondo del lavoro.
Inoltre, la presenza di diversi centri di produzione tessile e manifatturiero nel distretto industriale fiorentino è un importante valore aggiunto per gli studenti, in quanto permette loro di sviluppare maggiori conoscenze in tema di ricerca e sperimentare con nuovi materiali e tessuti innovativi, comprendendo a pieno le dinamiche del tessuto industriale e produttivo del lusso.