Digital Art in Fashion
FIRENZE
Questo dinamico corso breve esplora l’influenza e l’impatto dell’arte sulla Moda e sul Lusso. I partecipanti saranno in grado di comprendere l’influenza e il “potere” che l’arte ha sempre esercitato sullo stile e sul modo in cui vestiamo. I designer hanno sempre tratto stimoli dal mondo dell’arte. D’altro canto, è anche vero che il settore moda, oggi, occupa un importante ruolo di supporto e promozione dell’arte contemporanea. Il rapido processo di osmosi tra questi due settori richiede un’analisi di entrambi, al fine di cogliere spiegazioni, implicazioni e aspetti storici della complessa unione che li lega, che appare essere tanto affascinante quanto redditizia. I mondi dell’Arte e della Moda saranno analizzati per valutare, migliorare e integrare le caratteristiche intrinseche del fashion design, del fashion image e dello styling, nonché per incoraggiare il dialogo tra l’arte – e le sue svariate forme – e il creativo settore in rapida evoluzione della moda.
Settimana 1 Identità e contaminazione
L’analisi della complessa relazione tra Arte e Moda presuppone la conoscenza delle identità e delle peculiarità di entrambe le discipline. Arte e Moda hanno storicamente forgiato i propri rispettivi settori, l’una offrendo l’illusione di qualcosa di eterno e duraturo, l’altra inseguendo il futuro divorandolo e sviluppandolo attraverso abiti e oggetti di lusso riservati a pochi. Comprendere le differenze che separano i due mondi è il primo passo da compiere nell’analisi storica di questa emozionante relazione, all’interno della quale la Moda ha spesso ricercato legittimazione e prestigio. Partendo dal Rinascimento per arrivare a oggi, i partecipanti esamineranno i periodi più significativi della storia focalizzandosi su esempi di spicco nell’ambito di collaborazioni tra stilisti e artisti.
Settimana 2 Fusione
La seconda settimana sarà dedicata all’attuale rapporto tra Arte e Fashion System. Mostre, istallazioni ed eventi hanno cambiato radicalmente il modo in cui la moda viene mostrata in passerella, influenzando profondamente il concept di una collezione. Esistono innumerevoli esempi di artisti e attori coinvolti nella realizzazione di performance innovative. L’attuale contaminazione reciproca di questi due mondi è indubbiamente più strutturale, da ricercare più in profondità. Per questo motivo, i partecipanti osserveranno il processo creativo che caratterizza ciascun sistema, muovendosi attraverso lo sviluppo e la produzione di un progetto, fino ai metodi di presentazione e distribuzione di opere e collezioni. Attraverso questo tipo di confronto, essi comprenderanno pienamente come l’arte si fonde alla moda e viceversa.
Settimana 3 Il futuro dell’arte e della moda: una combinazione creativa
L’ultima settimana del corso guarderà al futuro. I partecipanti saranno incoraggiati a riflettere su nuovi modi in cui la fusione tra queste due forme d’arte potrebbe ulteriormente espandere il dialogo e l’espressione artistica. Demoliranno i confini disciplinari e le convenzioni di settore, rielaborando processi creativi, relazioni sociali, creazione del desiderio e utilizzi di prodotti e oggetti da parte del consumatore o del cliente. I partecipanti saranno incoraggiati a mettere in discussione pratiche e paradigmi tradizionali, riconsiderando vari aspetti che vanno dalla pubblicità all’esperienza del consumatore, dal marketing ai diversi metodi di utilizzo dei social network. La settimana si concluderà con la presentazione illustrata di una proposta di progetto creativo, supportata da materiale di ricerca che include illustrazioni, tavole di colore, fotografie e immagini
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