Le cours met l’accent sur une approche esthétique de l’imagerie culinaire, en se focalisant sur l’importance de la recherche sur les tendances culinaires, du style culinaire (du plat à la mise en place) et de la photographie. Pendant ce cours, les étudiants sont invités à analyser la façon dont la nourriture a inspiré l’art et la mode et la contagion entre les différents arts. Le cours allie style et gastronomie, en se concentrant sur les tendances culinaires raffinées et la décoration de table. Il comprend la photographie culinaire, en s’inspirant des arts, de la mode et de la beauté. Les étudiants exploreront les modes de vie émergents et l’hôtellerie de luxe, en utilisant la psychologie des couleurs et la recherche de tendances pour générer leurs moodboards créatifs. L’approche multidisciplinaire permet aux apprenants de créer un contenu captivant pour les réseaux sociaux et les magazines, en améliorant leurs compétences en matière de narration et de communication visuelle.
Un jeu esthétique entre les aliments et le style pour dynamiser la création de contenu
Le cours de courte durée s’adresse aux participants qui s’intéressent au style, au design visuel, à l’esthétique et au design alimentaires, à la photographie et aux nouvelles tendances de style de vie, ainsi qu’aux créateurs et aux amateurs d’esthétique qui s’intéressent à l’image culinaire.
Le cours met l’accent sur l’amélioration des compétences des participants dans la création d’une narration visuellement attrayante pour les magazines et les marques d’hôtellerie de luxe, en mettant l’accent sur l’approche esthétique de l’image culinaire pour les médias numériques. Il met l’accent sur l’importance de l’instagrammabilité des tendances culinaires, de la recherche visuelle, du style culinaire (du plat à la mise en place) et des aspects techniques de la photographie pour les éditoriaux liés à l’alimentation. Une fois ce cours de courte durée validé avec succès, les étudiants seront en mesure d’améliorer les outils et les techniques qu’ils ont appris en matière de style d’image, ce qui les aidera à obtenir des résultats professionnels.
Semaine 1
La première semaine est axée sur l’analyse des aliments et le développement du style. De la définition des humeurs culinaires à l’importance de l’hommage culturel, les participants évalueront les ingrédients et apprendront à améliorer et à compléter leurs caractéristiques physiques. Les participants obtiendront un aperçu des styles clés, à partir d’une enquête sur les tendances culinaires, en se concentrant sur l’esthétique actuelle axée sur les réseaux sociaux et les tendances futures. Pour bien comprendre le rôle du styliste culinaire, des conseils sur la recherche et la collecte d’informations à partir d’un éventail d’outils de recherche seront étudiés de manière approfondie.
Semaine 2
Au cours de la deuxième semaine, les participants évalueront la théorie avancée des couleurs et l’art de la table comme un raffinement utilisé pour améliorer les caractéristiques physiques telles que les tissus, les outils de cuisine, la texture des aliments pour créer une image attrayante. Ils acquerront une compréhension des éléments fondamentaux utilisés pour dicter un style (c.-à-d. l’importance de la mise en place de la table, de la luminosité, de l’histoire du style culinaire et des mouvements artistiques) et des notions clés dans la photographie et la planification des séances photo. Enfin, ils développeront un récit de style particulier en prévision d’une séance photo et rassembleront leur travail dans un book de style individuel.