Fashion Communication & Image

Cette formation à plein temps forme des stylistes hautement qualifiés en mesure de créer de nouveaux scénarios liés aux stratégies à la fois créatives et opérationnelles du monde de la mode et du luxe. Ils apprennent comment utiliser les médias afin de créer des followers et valoriser l’identité de marque, et approfondissent la relation entre les aspects créatifs et organisationnels d’une marque ou d’un brief entreprise. En comprenant quels sont les rôles et les responsabilités d’un styliste professionnel, les étudiants apprennent comment créer, organiser et diriger une équipe d’experts afin d’orienter les contenus des revues de mode, apparaître en ligne ou sur le podium, et communiquer les bons messages au bon moment et à la bonne audience. A partir d’une base de stylisme solide, cette formation va explorer de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités. Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations, et à produire des résultats visuels diversifiés comme éditoriaux de mode, vidéos virales, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier et contenus visuels pour réseaux sociaux. La formation traite des compétences clés de la mode – copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, échéances et budgets publicitaires. L’étude de l’histoire de l’art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L’analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l’espace visuel – la réalité matérielle de la création d’image. Les étudiants apprennent également comment créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable afin de produire et développer des séances photos live, gérer l’équipe participant au processus photographique, maîtriser l’édition d’image, la construction d’un plateau de photographie et d’images en mouvement, l’éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d’image selon des perspectives différentes afin de faire émerger un style qui leur est propre. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich). 

• Stylisme et direction créative
• Stylisme numérique publicitaire et rédactionnel
• Composition photographique
• Image en mouvement
• Développement d’image
• Copywritting, PR et planification médiatique
• Gestion de la production mode
• Réseaux sociaux, blogs et présence commerciale sur les médias
• Patrimoine vêtement et accessoires
• Portfolio professionnel de design
• Méthodologie de recherche

Une fois le cours terminé, les étudiants auront l'opportunité de travailler au sein d'entreprises opérant dans le domaine de la communication avec un accent particulier sur l'environnement de la mode. Ils seront également prêts à poursuivre une carrière dans des maisons d'édition opérant dans les domaines du design, du luxe ou de la mode, ainsi qu'à travailler en indépendant, par exemple en ouvrant leurs propres agences pour répondre aux besoins du marché.

Les autres opportunités de carrière possibles seront :

• Fashion Stylist
• Directeur créatif
• Directeur artistique
• Conseiller en image
• Styliste personnel
• Consultant garde-robe

Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).

• Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.