Cette formation supérieure, d'une durée de 9 mois à Florence ou Milan, offre aux étudiants les notions techniques et théoriques nécessaires à la création d'une campagne de communication professionnelle grâce à l'étude de la gestion marketing, des relations publiques, des réseaux sociaux et de la publicité de la mode et du luxe.
Comprendre le lien existant entre les consommateurs, le produit et le marché intéressé est essentiel à mettre sur pied une stratégie de communication et de narration aboutie. Durant cette formation, les étudiants apprennent comment anticiper et gérer les récents développements des médias et de la communication. Ils explorent les principaux débats et les grandes théories qui dominent la communication mode et évaluent les techniques applicables en créant et en assimilant le rôle de l'image dans la mode ainsi qu'en analysant les références historiques et contemporaines.
Un accent particulier est placé sur les relations publiques numériques dans les maisons de mode : gestion du client, identification des grands acteurs et des célébrités du secteur, organisation de défilés, gestion des journées consacrées à la presse et événements numériques. En se penchant sur la publicité, l'édition et la direction créative des médias, la communication et la promotion, les étudiants évaluent et analysent les tendances du stylisme, de la photographie et du journalisme. Ils acquièrent également des connaissances approfondies sur les processus d'écriture créative et sont encouragés à appliquer leur propre vision et préparation professionnelle aux différentes fonctions du secteur mode privilégiant l'innovation, une pensée entrepreneuriale et la résolution des problèmes. L'impact des technologies numériques a modifié le visage de la communication, et cette formation cherche à établir un équilibre entre activités stratégiques et tactiques, outils et médias incluant les plateformes virales, blogs, revues et réseaux sociaux - en travaillant aux côtés des influenceurs et en utilisant ces collaborations vidéos afin d'impliquer clients et intermédiaires. Les liens directs établis avec les entreprises modes, les projets du secteur et les intervenants invités permettront d'esquisser un tableau complet des réalités et des possibilités offertes par la promotion et la communication mode.
Comprendre le lien existant entre les consommateurs, le produit et le marché intéressé est essentiel à mettre sur pied une stratégie de communication et de narration aboutie. Durant cette formation, les étudiants apprennent comment anticiper et gérer les récents développements des médias et de la communication. Ils explorent les principaux débats et les grandes théories qui dominent la communication mode et évaluent les techniques applicables en créant et en assimilant le rôle de l'image dans la mode ainsi qu'en analysant les références historiques et contemporaines.
Un accent particulier est placé sur les relations publiques numériques dans les maisons de mode : gestion du client, identification des grands acteurs et des célébrités du secteur, organisation de défilés, gestion des journées consacrées à la presse et événements numériques. En se penchant sur la publicité, l'édition et la direction créative des médias, la communication et la promotion, les étudiants évaluent et analysent les tendances du stylisme, de la photographie et du journalisme. Ils acquièrent également des connaissances approfondies sur les processus d'écriture créative et sont encouragés à appliquer leur propre vision et préparation professionnelle aux différentes fonctions du secteur mode privilégiant l'innovation, une pensée entrepreneuriale et la résolution des problèmes. L'impact des technologies numériques a modifié le visage de la communication, et cette formation cherche à établir un équilibre entre activités stratégiques et tactiques, outils et médias incluant les plateformes virales, blogs, revues et réseaux sociaux - en travaillant aux côtés des influenceurs et en utilisant ces collaborations vidéos afin d'impliquer clients et intermédiaires. Les liens directs établis avec les entreprises modes, les projets du secteur et les intervenants invités permettront d'esquisser un tableau complet des réalités et des possibilités offertes par la promotion et la communication mode.
Ce programme est destiné aux candidats qui ont déjà fait des études de premier cycle ou qui ont une expérience de travail prouvée. Lorsqu’ils terminent le programme, les étudiants ont acquis des compétences en promotion et en communication pour divers postes dans les domaines de la mode, des relations publiques, des médias numériques, de la communication et de la gestion d’événements et ont pleine connaissance, via les études universitaires et les stages professionnels, ainsi que les projets, de ce que sont les domaines de la création et de la communication.
Tout au long du programme, vous apprendrez à anticiper et à répondre aux développements ainsi qu’aux tendances dans les médias. Vous vous formerez également à la communication par le biais des canaux en ligne et hors ligne. Vous explorerez les théories et les débats qui dominent les cultures et la communication de la mode du luxe, qui influencent ensuite la tendance et la pratique de la mode. Grâce à la pratique et à l’expérimentation de la direction créative, vous évaluerez différentes techniques applicables à la création et à la compréhension du rôle de « l’image » dans la mode, ainsi qu’à l’analyse et à l’interprétation des références historiques et contemporaines.
Une référence particulière est accordée à l’innovation numérique et au contenu numérique des nouveaux médias. Vous identifierez les principaux acteurs et influenceurs de l’industrie de la mode et apprendrez à gérer et à exécuter des campagnes de marque, en particulier dans le domaine de l’identité de la marque et des communications visuelles.
L’acquisition d’expérience dans les processus d’écriture créative, de styles et des techniques de journalisme de mode, ainsi que la compréhension de la direction éditoriale et créative dans les médias et les magazines vous permettront d’écrire pour divers médias multiplateformes, mais aussi de comprendre l’impact des technologies numériques qui ont changé le visage de la communication.
Nous encourageons les étudiants, à travers l’innovation créative, l’esprit d’entreprise et le développement professionnel, à explorer leur propre vision et la préparation professionnelle pour divers rôles dans l’industrie de la mode qui favorisent l’innovation, la pensée entrepreneuriale et la résolution de problèmes.