El curso se centra en un enfoque estético de las imágenes gastronómicas, destacando la importancia de la investigación de las tendencias gastronómicas, el estilismo gastronómico (desde el plato hasta la “mise en place”) y la fotografía. Durante el curso se propone a los estudiantes que analicen cómo la comida inspiró el arte, la moda y la interconexión entre las distintas artes. El curso combina el estilo y la comida, centrándose en las tendencias de la alta cocina y la decoración de la mesa. Incluye fotografías de alimentos, inspiradas en las artes, la moda y la belleza. Los estudiantes analizan los estilos de vida emergentes y la hospitalidad de lujo, y recurren a la psicología del color y a la investigación de tendencias para generar sus moodboards creativos. El enfoque multidisciplinario permite a los estudiantes crear contenidos cautivadores para revistas y redes sociales, así como mejorar sus habilidades narrativas y de comunicación visual.
Un juego estético entre los alimentos y el estilo para potenciar la creación de contenidos
El curso breve está dirigido a participantes interesados en el estilismo, el diseño visual, la estética y el diseño de los alimentos, la fotografía y las nuevas tendencias de estilo de vida, así como a creativos y personas aficionadas a la estética con interés en las imágenes de alimentos.
El curso se centra en mejorar las habilidades de los participantes para crear una historia visual atractiva para revistas y marcas de hospitalidad de lujo, con un énfasis especial en el enfoque estético de la imagen de los alimentos para los medios digitales. Destaca la importancia de la “instagrameabilidad” de las tendencias gastronómicas, la investigación visual, el estilo de los alimentos (desde el plato hasta la “mise en place”) y los aspectos técnicos de la fotografía para editoriales relacionadas con la gastronomía. Una vez finalizado el curso, los estudiantes estarán en condiciones de perfeccionar las herramientas y técnicas de estilismo de la imagen que aprendieron y que les ayudarán a conseguir resultados profesionales.
Semana 1
La semana 1 se centra en el análisis de los alimentos y el desarrollo del estilo. Desde la definición de los estados de ánimo gastronómicos hasta la importancia del homenaje cultural, los participantes evaluarán los ingredientes y aprenderán a mejorar y complementar sus características físicas. Los participantes obtienen una visión general de los estilos clave, a partir de una investigación de las tendencias gastronómicas, centrada en la estética actual impulsada por las redes sociales y las tendencias futuras. Para comprender bien el papel del estilista de alimentos, se investigará a fondo la orientación en la obtención y recopilación de información a partir de una serie de herramientas de investigación.
Semana 2
Durante la semana 2, los participantes evalúan la teoría avanzada del color y el paisaje de la mesa como sofisticación que se usa para realzar las características físicas como telas, utensilios de cocina, texturas de los alimentos para crear un diseño de imagen atractivo. Comprenderán los elementos fundamentales que se usan para definir un estilo (por ejemplo, la importancia de la disposición de la mesa, la atmósfera iluminada, la historia del estilismo gastronómico y los movimientos artísticos) y las nociones clave de la fotografía, así como de la planificación de sesiones fotográficas. Por último, desarrollan un estilo narrativo particular listo para una sesión fotográfica y recopilan su trabajo en un libro de estilo personal.