Fashion Styling & Creative Direction

MÓDULO 1: HISTORIA DE LAS ARTES APLICADAS
Al centrarse en la historia y la evolución de las artes aplicadas y la comunicación visual, el curso tiene como objetivo comprender y adquirir conocimientos en temas fundamentales de la historia de la moda y sus vínculos con el arte, desde el Renacimiento hasta principios del siglo XXI. Se exploran aspectos relacionados con la evolución de los estilos y la estética en diferentes épocas históricas y recientes en relación con el arte, el diseño y la evolución de la sociedad; además, se analizan las diferentes influencias visuales en los imaginarios y la estética contemporáneos.

MÓDULO 2: INVESTIGACIÓN VISUAL
El curso define el estudio de las tendencias de la moda en sus relaciones contemporáneas con aspectos culturales, sociológicos y artísticos influyentes que actúan como una fuerza impulsora para inspirar la investigación profesional definida a nivel visual a través de interpretaciones inspiradoras y sugerencias estéticas. Los alumnos aprenderán la metodología de la investigación de imágenes y recopilarán información de diferentes fuentes, en papel y digitales, organizando la investigación primaria y secundaria.

MÓDULO 3: TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL
La asignatura, teórica y práctica, se centra en el aprendizaje de herramientas digitales dirigidas al trabajo del Estilista de moda y Director creativo. Los alumnos adquirirán las herramientas de composición gráfica y creación y postproducción de imágenes, como la toma de imágenes, la creación de editoriales de moda, bodegones, desfiles de moda, sitios web y publicaciones especializadas, construcción de atuendos y diseños creativos, conectando todo con un enfoque gráfico digital correcto.

MÓDULO 4: PUBLICIDAD
A los alumnos se les presenta una descripción teórica e histórica de la psicología del consumidor, las técnicas publicitarias y la crítica de moda para producir artículos para blogs, prensa nacional y revistas de moda. La asignatura también tiene como objetivo analizar, comprender y conocer las nuevas plataformas sociales como herramientas de publicidad, comunicación y promoción, con reflexiones sobre nuevos medios innovadores en el sector de las redes sociales. Se les presentará una visión general de la comunicación de la moda a través de medios digitales como sitios web, blogs y redes sociales.

MÓDULO 5: HISTORIA Y CRÍTICA DEL DISEÑO CONTEMPORÁNEO
El curso profundiza en la historia y la crítica del diseño contemporáneo para el estilo de la moda y la dirección creativa. Abarca la historia de la fotografía y las técnicas fotográficas, junto con los métodos de investigación visual. Los alumnos adquieren una comprensión profunda de la evolución de la moda, lo que mejora sus habilidades de estilo y dirección creativa a través de conocimientos históricos y visuales.

MÓDULO 6: TÉCNICAS DE DISEÑO
Este curso se centra en la disposición de los diseños para el estilo de la moda y la dirección creativa para revistas y productos editoriales en específico. Abarca las técnicas fotográficas, la investigación visual y los fundamentos de la dirección de arte. Los alumnos aprenden a crear historias visuales convincentes, combinando el estilo de la moda con un diseño innovador y una comunicación efectiva.

MÓDULO 7: ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN
Este curso se centra en las estrategias de comunicación para el estilo de la moda y la dirección creativa, haciendo hincapié en la creación de contenido para las identidades visuales de marca. Comprende revistas, productos editoriales y nuevos medios de comunicación. Los alumnos aprenden a desarrollar contenido visual convincente que respalde la identidad de la marca, a través de estrategias innovadoras para contar historias de manera efectiva y captar la atención del público.

MÓDULO 8: DIRECCIÓN DE ARTE
Este curso se centra en la dirección de arte, abarca las estrategias de comunicación, la identidad visual de la marca y la narración visual. Los alumnos aprenden a crear imágenes alineadas con las tendencias contemporáneas, desarrollando habilidades para elaborar narrativas convincentes que mejoren la identidad de la marca. Se hace hincapié en las técnicas innovadoras de comunicación visual y las prácticas actuales de la industria.

MÓDULO 9: SOCIOLOGÍA DE LA COMUNICACIÓN
Este curso se centra en el estilo de la moda y la dirección creativa; comienza con una comprensión profunda de los principios de creación de imágenes derivados de la sociología de la dinámica de la comunicación y la dinámica aspiracional dentro de nuestra cultura impulsada por las imágenes. Guía a los creadores de contenido y de imágenes para que comprendan y expresen con creatividad las identidades de marca de manera efectiva.

MÓDULO 10: DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN
Este curso se centra en el diseño para la comunicación como una disciplina fundamental para los estilistas y directores creativos de la moda. Abarca los principios de identidad corporativa para las marcas y las plataformas editoriales, enseña a los alumnos a crear narrativas de marca cohesivas y convincentes. Se hace hincapié en el desarrollo de contenido visual estratégico que se alinea con las identidades de marca y los objetivos editoriales.

MÓDULO 11: HABILIDADES DE ORGANIZACIÓN
Este curso ayuda a los estilistas y directores creativos de la moda a desarrollar habilidades fundamentales, como la organización, la gestión de proyectos, la gestión de recursos y la gestión del tiempo. Abarca el abastecimiento, las relaciones públicas y la colaboración efectiva en el set con otros profesionales. Los alumnos aprenden a cumplir con los estándares de la industria, lo que garantiza la ejecución exitosa de proyectos y el crecimiento profesional dentro de la industria de la moda.

MÓDULO 12: DISEÑO MULTIMEDIA
Este curso ayuda a los estilistas y directores creativos de la moda a desarrollar habilidades de diseño multimedia, lo que mejora la creatividad a través de nuevas tecnologías, gráficos por computadora y producción de video. Se centra en la creación de narrativas multimedia coherentes con las últimas tendencias y las imágenes sociales emergentes. Los alumnos aprenden a aprovechar las herramientas digitales para generar contenido visual innovador y alineado con las tendencias.