Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content

El curso se centra en el lenguaje visual de la comunicación, donde los participantes aprenden los aspectos clave del estilo en la moda y a persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional. Adquieren las habilidades técnicas, creativas y culturales necesarias para realizar una sesión de moda desde el concepto inicial hasta la edición final a través de diferentes lenguajes de la actualidad.  Esto incluye el análisis de las tendencias de moda, storytelling y los contextos de la moda contemporánea. Durante el curso, los participantes también aplican nociones técnicas y culturales a proyectos en estudio, en el que aprenden a negociar y a planificar el proceso técnico y creativo. En la actualidad, los directores creativos profesionales trabajan cada vez más con imágenes en movimiento: junto con aspectos técnicos y estéticos introductorios de la fotografía y los vídeos, que incorporan elementos como la iluminación, la composición, la edición y las características especiales de los vídeos multimedia, el curso desarrolla una conciencia empresarial en los participantes y las habilidades de crear una red de contactos aplicando la capacidad de observación y comunicación junto con la expresión artística y creativa.

El curso también se centra profundamente en el desarrollo de los nuevos lenguajes que se utilizan y que tan codiciados son en la industria de la moda de la actualidad, pasando de la cultura del estilo en la moda a las fronteras contemporáneas de la moda digital.

• Desarrollo y análisis de estilos de moda
• Las nuevas fronteras de la moda
• Comunicación visual y vídeos multimedia
• Gráficos emotivos
• Edición online y offline
• Análisis de tendencias y storytelling
• Métodos y análisis de investigación innovadores
• Portafolio multifacético

• Fashion stylist
• Art/Creative director
• Fashion Animation consultant
• Creative media director
• Storytelling consultant

El curso se centra en el lenguaje visual de la comunicación, donde los participantes aprenden los aspectos clave del estilo en la moda y a persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional. Adquieren las habilidades técnicas, creativas y culturales necesarias para realizar una sesión de moda desde el concepto inicial hasta la edición final a través de diferentes lenguajes de la actualidad.  Esto incluye el análisis de las tendencias de moda, storytelling y los contextos de la moda contemporánea. Durante el curso, los participantes también aplican nociones técnicas y culturales a proyectos en estudio, en el que aprenden a negociar y a planificar el proceso técnico y creativo. En la actualidad, los directores creativos profesionales trabajan cada vez más con imágenes en movimiento: junto con aspectos técnicos y estéticos introductorios de la fotografía y los vídeos, que incorporan elementos como la iluminación, la composición, la edición y las características especiales de los vídeos multimedia, el curso desarrolla una conciencia empresarial en los participantes y las habilidades de crear una red de contactos aplicando la capacidad de observación y comunicación junto con la expresión artística y creativa.

El curso también se centra profundamente en el desarrollo de los nuevos lenguajes que se utilizan y que tan codiciados son en la industria de la moda de la actualidad, pasando de la cultura del estilo en la moda a las fronteras contemporáneas de la moda digital.

• Desarrollo y análisis de estilos de moda
• Las nuevas fronteras de la moda
• Comunicación visual y vídeos multimedia
• Gráficos emotivos
• Edición online y offline
• Análisis de tendencias y storytelling
• Métodos y análisis de investigación innovadores
• Portafolio multifacético

• Fashion stylist
• Art/Creative director
• Fashion Animation consultant
• Creative media director
• Storytelling consultant

Los estilistas y directores creativos de la moda contemporánea entienden la importancia de la imagen de la moda y los medios digitales para crear una historia y una atmósfera convincentes, junto con las crecientes conexiones entre la imagen estática y la imagen en movimiento para expresar la moda y el lujo. Este programa de posgrado de quince meses de Estilismo de Moda, Dirección Creativa y Contenido Digital ayuda a los participantes a convertirse en expertos en imagen visual con habilidades holísticas establecidas en estilismo, imagen y cine, así como medios impresos y digitales. Los estudiantes desarrollarán estas habilidades mientras trabajan en proyectos innovadores y prospectivos para marcas de moda tanto para el ámbito físico como digital. A través de la investigación creativa, cultural y contextual en profundidad, la generación de ideas y la experimentación técnica, junto con el reconocimiento de los estándares profesionales contemporáneos y los imperativos futuros, este programa analiza cómo reflejar el alma, la identidad y los valores de una marca de moda mientras los estudiantes exploran y refinan su propia personalidad estética única como directores creativos de la imagen de la moda.

Además, aprenderán sobre el panorama en rápida evolución del estilo de la moda y la dirección creativa y las emocionantes formas en que la imagen de la moda, el cine y los medios digitales pueden mejorar las estrategias de narración y comunicación a fin de desarrollar contenido dinámico para la industria de la moda del futuro. Al centrarse en el lenguaje visual de la comunicación, los participantes abordan los diferentes aspectos del estilo de moda y aprenden cómo persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional. 

Temas clave del curso:

• Estilo de moda, comunicación visual y técnicas creativas
• Investigación creativa, medios tradicionales y nuevos, perspectivas críticas
• Valores de medios e imágenes, semiótica
• Técnicas de narración, fotografía e imagen en movimiento
• Cultura visual, identidad creativa personal

A través de una serie de unidades multidisciplinarias, los estudiantes adquirirán las habilidades técnicas y los conocimientos teóricos necesarios para crear sesiones editoriales de moda y proyectos creativos comerciales desde el concepto inicial hasta la entrega final, incluido el análisis de las tendencias actuales y futuras y el contexto histórico y contemporáneo de la moda. Durante el curso, los participantes también aplicarán nociones técnicas y culturales a proyectos dentro del estudio, aprenderán cómo desarrollar y planificar en detalle cada área del proceso técnico y creativo, desde la iluminación hasta la composición, a fin de producir el tema de la propuesta creativa desarrollada que responda a la imagen de la marca o al informe del cliente asignado.

Las unidades y tareas dentro de este programa requerirán un alto grado de pensamiento crítico, mentalidad analítica y estratégica, iniciativa y creatividad, lo que lleva a la profesionalidad y los enfoques de trabajo independientes esenciales para cualquier perfil creativo adecuado en el mercado contemporáneo de la moda y el diseño.

Este programa ofrecerá a los estudiantes la capacidad de desarrollar una identidad creativa personal y reflexionar sobre sus propias habilidades y enfoques para la narración de cuentos y la comunicación, a través de informes de la industria y proyectos diseñados para experimentar con técnicas creativas y mentalidades. Junto con los aspectos técnicos y estéticos de la fotografía y del cine, que incorporan la iluminación, la composición, la edición y las características especiales de las películas y el papel, el curso analiza la estrategia digital y la creación de redes, y reúne las habilidades de observación y comunicación junto con la expresión artística y creativa.

• Desarrollar una conciencia crítica del contexto de la moda y el diseño contemporáneos, a través de la evaluación del valor de la creación de imágenes y la narración.
• Investigar y analizar los paradigmas sociales, culturales y personales históricos y emergentes del lujo en relación con la moda y el producto de la moda.
• Evaluar de manera crítica los medios tradicionales y nuevos como métodos de comunicación y progresión cultural.
• Articular ideas complejas de manera creativa, comunicándolas de manera efectiva a audiencias especializadas y no especializadas en un formato apropiado, respondiendo a informes editoriales y comerciales.
• Trabajar de forma colaborativa e independiente en proyectos multidisciplinarios para producir artefactos escritos, verbales, multimedia y físicos.
• Reflexionar de manera crítica sobre sus propias prácticas creativas, y su interconexión de eso con los demás, en un proceso de desarrollo personal y profesional continuo.

• Estilista, director creativo
• Director de arte y curador visual
• Investigador visual y crítico de moda
• Fotografía, creación de imágenes, narración tradicional y de medios nuevos
• Editor de revistas
• Progresión académica: doctorados, MPhil