Qualifizieren Sie sich in den neuesten Techniken des Mode- und Accessoire-Designs und erweitern Sie Ihre beruflichen Möglichkeiten. Diese dreijährigen Vollzeitkurse für Bekleidungs- und Accessoire-Design fördern den individuellen Stil und die Kreativität und bieten gleichzeitig die Möglichkeit, sich zu vielseitig qualifizierten Modedesignern zu entwickeln. Die Teilnehmer beginnen mit dem Studium der Sprache der Konfektionsmode und durchlaufen dann alle Phasen des Designprozesses, einschließlich Handskizzen, Modeillustration und digitales Design sowie Schnittmustererstellung, Schnittmusterzuschnitt und Konstruktion, bis hin zum fertigen Kleidungsstück oder Produkt - durch eine eingehende Untersuchung aller Schritte der Kollektionsentwicklung.
MODUL 1 – GRUNDLEGENDES DESIGN
Ausgehend von der Geschichte der angewandten Kunst bietet dieser Kurs den Studierenden die Möglichkeit, den inneren Wert und die Eigenschaften von Accessoires, Kleidungsstücken oder Modeprodukten zu erforschen und zu verstehen, wie man Objekte entwirft, die Begehrlichkeiten wecken. Die Studierenden werden ermutigt, die Prinzipien der Modeillustration und der menschlichen Silhouette sowie Rendering-Techniken mit speziellen digitalen Werkzeugen zu erlernen.
MODUL 2 – GESCHICHTE DES KUNSTGEWERBES
Das Studium der Mode- und Kostümgeschichte zielt darauf ab, die Entwicklung der Trends zu vermitteln, die die großen ModedesignerInnen der Welt inspiriert haben. Diese Einheit ermöglicht es den Studierenden, einen Überblick über Materialien und Herstellungstechniken von Modeprodukten zu gewinnen und dieses Wissen bei der Gestaltung einer Modekollektion anzuwenden.
MODUL 3 – DIGITALE BILDVERARBEITUNG
Dieser Kurs ermöglicht es den Studierenden, ihre Vertrautheit mit digitalen Werkzeugen und Präsentationsmethoden für die Bildbearbeitung sowie mit Rendering-Techniken für Stoffe und Muster zu entwickeln und dadurch sowohl die Kunstfertigkeit ihrer Modeillustrationen als auch die Genauigkeit ihrer technischen Zeichnungen für das Kollektionsdesign zu verbessern.
MODUL 4 – UMSETZUNG VON FASHION DESIGN
Auf dieser Stufe sind die Studierenden in der Lage, eine Auswahl wichtiger Kleidungsstücke unter Berücksichtigung der neuesten Modetrends, der Entwicklung der Marktbedürfnisse und der Grundlagen des Musterschnitts zu entwerfen. Die Studierenden erstellen ein Portfolio mit kreativen Ideen und entwickeln einen persönlichen Stil im Bereich Layoutdesign und visuelles Storytelling für Mode.
MODUL 5 – GESCHICHTE UND KRITIK DER ZEITGENÖSSISCHEN MODE
Dieser Kurs konzentriert sich auf Modedesign und Accessoires und behandelt die Geschichte und Kritik der zeitgenössischen Mode. Er umfasst die praktische Umsetzung von Modedesign und visueller Forschung im Einklang mit den neuesten Markttrends. Die Studierenden lernen, innovative Designs zu entwerfen und gleichzeitig die kulturellen und sozialen Kräfte zu verstehen, die den Wandel in der Modeindustrie vorantreiben.
MODUL 6 – VISUALISIERUNGSTECHNIKEN
Dieser Kurs konzentriert sich auf Visualisierungstechniken für Modedesign und Accessoires und beinhaltet visuelle Forschung, um den neuesten Markttrends gerecht zu werden. Die Studierenden lernen, überzeugende Portfolios zu erstellen, in denen sie ihre innovativen Designs präsentieren können. Der Schwerpunkt liegt auf dem Verständnis und der Anwendung aktueller Trends, um eine starke, marktorientierte visuelle Identität zu entwickeln.
MODUL 7 – DESIGN VON MODEKOLLEKTIONEN
Dieser Kurs konzentriert sich auf das Design von Modekollektionen und umfasst die Umsetzung von Modedesign und die Herstellung von Schnittmustern. Er untersucht die Geschichte des zeitgenössischen Designs, um DesignerInnen zu inspirieren und zu ermutigen, aus der Vergangenheit zu schöpfen und einen multidisziplinären Ansatz zu verfolgen. Die Studierenden lernen, innovative Designs zu entwerfen, indem sie verschiedene Einflüsse und Techniken integrieren.
MODUL 8 – PROTOTYPING
Dieser Kurs konzentriert sich auf die Erstellung von Prototypen für Modedesign und Accessoires und umfasst die Umsetzung von Modedesign und die Herstellung von Schnittmustern. Er beinhaltet visuelle Forschung und die Konstruktion von Kleidungsstücken und lehrt die Studierenden, ihre Entwürfe vom Konzept bis hin zu greifbaren Prototypen umzusetzen. Der Schwerpunkt liegt auf Präzision, Kreativität und der Verfolgung aktueller Modetrends.
MODUL 9 – SOZIOLOGIE, ANTHROPOLOGIE UND PSYCHOLOGIE der MODE
Dieser Kurs konzentriert sich auf Modedesign und Accessoires und deckt die Soziologie, Anthropologie und Psychologie der Mode ab. Er umfasst auch Produktdesign und die Kommunikation von Modeprojekten. Die Studierenden erforschen die kulturellen und sozialen Einflüsse auf die Mode, entwickeln innovative Designs und lernen effektive Kommunikationsstrategien, um ihre Modeprojekte verschiedenen Zielgruppen zu vermitteln.
MODUL 10 – MODELLIERUNG
Dieser Kurs konzentriert sich auf Modedesign und Accessoires und umfasst Modellierung, Produktdesign und Bekleidungskonstruktion. Er beinhaltet auch die Grundlagen der Betriebswirtschaft, um zu verstehen, wie man eine Modemarke führt und die finanziellen Abläufe eines Modeunternehmens verwaltet. Die Studierenden erwerben praktische Designfähigkeiten und wichtige Geschäftskenntnisse, um in der Modeindustrie erfolgreich zu sein.
MODUL 11 – KOMMUNIKATION VON MODEPROJEKTEN
Dieser Kurs konzentriert sich auf Modedesign und Accessoires und behandelt die Kommunikation von Modeprojekten, das Design von Modekollektionen und die Konzeptentwicklung für einen Kollektionsplan. Er umfasst Kommunikationswerkzeuge und Visualisierungstechniken für die Gestaltung von Portfolios. Die Studierenden lernen, kohärente Kollektionen zu entwerfen, ihre Ideen effektiv zu kommunizieren und professionelle Portfolios zur Präsentation ihrer Arbeit zu erstellen.
MODUL 12 – UMSETZUNG EXPERIMENTELLER PROTOTYPEN
Dieser Kurs konzentriert sich auf Modedesign und Accessoires und beinhaltet die Herstellung von experimentellen Kleidungsstücken und Prototypen. Er beinhaltet innovative Schnittmuster- und Modellierungstechniken für Virtual Fashion. Die Studierenden erforschen kreative Konstruktionsmethoden für Kleidungsstücke und nutzen modernste Technologien, um ihre Modekonzepte sowohl in der physischen als auch in der digitalen Welt zu entwerfen und zu visualisieren.