The Fashion Design Programme provides participants with the techniques to design and create menswear or womenswear, while responding to changing needs in the international fashion and luxury industries. Fashion designers are the inspiration for creative ideas and new trends, not only in clothing, but also in fabric development. They create collections based on an informed analysis of materials and fabrics in connection with art, design, creativity, and fashion. Starting with skills in sketching and drawing, this programme moves on to address key notions and techniques in fashion design and fabric and clothing manufacturing, as well as cultural studies in the history of dress, and the fashion system. Working directly from their own illustrated ideas participants progress on to collection design and garment making; selecting the most appropriate materials, analysing fabrics, applying draping and pattern cutting techniques, and final garment construction. On successful completion of each level, participants gain a solid foundation in developing ideas through research, and are encouraged to apply critical thinking to their own design development.
The Fashion Design Programme is delivered two distinct certificate levels programmes, and participants can choose when to build on their experience by progressing from one level to another, giving them complete control on their own progress and achievement. On successful completion of each participants acquire a solid base in fashion design and garment construction to enable them to enter the industry, or to progress further in their studies to a higher level of comprehension and skill. The programme is aimed at candidates who have the ambition to become professional fashion designers, or who are looking to enter the fashion design and creative industries.
Progressionsprogramme sind Gruppen von spezialisierten Lernblöcken oder ‘Stufen’, die die Teilnehmer/Teilnehmerinnen mit den Fähigkeiten und Kenntnissen ausstatten, die sie für den Einstieg in die Modebranche benötigen. Jeder Kurs ist in vier verschiedene Zertifikatsstufen gegliedert, die von einer einführenden Stufe bis hin zu einem höheren Verständnis von Fähigkeiten und Studien reichen.
Das Fashion Design-Programm vermittelt den Teilnehmern/Teilnehmerinnen die Techniken, um Herren- oder Damenbekleidung zu entwerfen und zu kreieren und gleichzeitig auf die sich ändernden Bedürfnisse der internationalen Fashion- und Luxusindustrie zu reagieren. Fashion Designer sind die Inspiration für kreative Ideen und neue Trends, nicht nur bei der Kleidung, sondern auch bei der Entwicklung von Stoffen. Sie entwerfen Kollektionen auf der Grundlage einer fundierten Analyse von Materialien und Stoffen in Verbindung mit Kunst, Design, Kreativität und Fashion.
Der Kurs beginnt mit Skizzen- und Zeichenkenntnissen und befasst sich dann mit Techniken des Fashion Designs und der Stoff- und Bekleidungsherstellung sowie mit kulturellen Studien zur Geschichte der Kleidung und des Modesystems. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen arbeiten direkt an ihren eigenen illustrierten Ideen und gehen dann zum Kollektionsentwurf und zur Herstellung von Kleidungsstücken über; sie wählen die am besten geeigneten Materialien aus, analysieren die Stoffe, wenden Drapier- und Schnitttechniken an und fertigen die Kleidungsstücke an. Im Rahmen einer Abschlussveranstaltung oder einer Fashion Show werden Kollektionen oder Portfolios einem ausgewählten Publikum aus führenden Modeexperten, Journalisten, Bloggern, Designern und Headhuntern vorgestellt. – ist ein einzigartiges Erlebnis, das Kontakte in der Branche und Karrieremöglichkeiten eröffnet.
Progressionsprogramme sind Gruppen von spezialisierten Lernblöcken oder ‘Stufen’, die die Teilnehmer/Teilnehmerinnen mit den Fähigkeiten und Kenntnissen ausstatten, die sie für den Einstieg in die Modebranche benötigen. Jeder Kurs ist in vier verschiedene Zertifikatsstufen gegliedert, die von einer einführenden Stufe bis hin zu einem höheren Verständnis von Fähigkeiten und Studien reichen.
Das Fashion Design-Programm vermittelt den Teilnehmern/Teilnehmerinnen die Techniken, um Herren- oder Damenbekleidung zu entwerfen und zu kreieren und gleichzeitig auf die sich ändernden Bedürfnisse der internationalen Fashion- und Luxusindustrie zu reagieren. Fashion Designer sind die Inspiration für kreative Ideen und neue Trends, nicht nur bei der Kleidung, sondern auch bei der Entwicklung von Stoffen. Sie entwerfen Kollektionen auf der Grundlage einer fundierten Analyse von Materialien und Stoffen in Verbindung mit Kunst, Design, Kreativität und Fashion.
Der Kurs beginnt mit Skizzen- und Zeichenkenntnissen und befasst sich dann mit Techniken des Fashion Designs und der Stoff- und Bekleidungsherstellung sowie mit kulturellen Studien zur Geschichte der Kleidung und des Modesystems. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen arbeiten direkt an ihren eigenen illustrierten Ideen und gehen dann zum Kollektionsentwurf und zur Herstellung von Kleidungsstücken über; sie wählen die am besten geeigneten Materialien aus, analysieren die Stoffe, wenden Drapier- und Schnitttechniken an und fertigen die Kleidungsstücke an. Im Rahmen einer Abschlussveranstaltung oder einer Fashion Show werden Kollektionen oder Portfolios einem ausgewählten Publikum aus führenden Modeexperten, Journalisten, Bloggern, Designern und Headhuntern vorgestellt. – ist ein einzigartiges Erlebnis, das Kontakte in der Branche und Karrieremöglichkeiten eröffnet.
Neben einer soliden Basis in Fashion Design und Bekleidungskonstruktion werden die Teilnehmer/Teilnehmerinnen am Ende des Kurses (2 Stufen) mit dem internationalen Netzwerk von Kontakten, Zusammenhängen und Möglichkeiten vertraut sein, das die pulsierende Welt der Mode umgibt, um selbständig in die Arbeitswelt einzusteigen. Fashion Designer können für private Labels oder in Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Modehäusern und Stilstudios arbeiten und Kollektionen für Damen- und Herrenmode entwerfen, wobei sie die neuen Entwicklungen im Fashion Design im Auge behalten.