In occasione di Design City Milano, che dal 28 settembre al 10 ottobre animerà la città di Milano con incontri e appuntamenti dedicati al tema del progetto, la School of Design di Istituto Marangoni presenterà “Memphis. Il colore degli oggetti”: la mostra, aperta al pubblico, dedicata al grande fenomeno culturale degli anni 80, creato da Ettore Sottsass e da un gruppo di giovani architetti, tra cui Michele De Lucchi, Alessandro Mendini, Andrea Branzi, che ha rivoluzionato l’idea di fare progetto e che celebra quest’anno il quarantesimo anno dalla sua nascita.

Proprio intorno a questo Movimento “postmoderno”, Istituto Marangoni ha scelto di far lavorare gli studenti del terzo anno del corso di Visual Design e gli allievi dei Master Surface & Textile Design e Product & Furniture Design per l’ideazione di nuove proposte progettuali, a partire da brief specifici per ogni area.

Una selezione di queste idee creative costituisce il cuore della mostra, che si articola in quattro parti: tre dedicate ai Dipartimenti della Scuola (Product, Visual e Interior Design), che presentano ciascuno i migliori progetti degli studenti raccontati attraverso immagini e talvolta in modelli 3D, e un’ultima sezione dedicata alla storia, con un’infografica e una selezione di pezzi storici di Memphis, e che si chiude con la presenza iconica della libreria Carlton, simbolo riconosciuto in tutto il mondo dell’intera produzione di questo rivoluzionario movimento culturale.

Gli studenti di Visual Design hanno lavorato ad alcune proposte di restyling dell’identità visiva di Studio Memphis che includesse le tre principali collezioni del marchio: Memphis Milano, Meta Memphis e Post Design.

Alice Braglia ha immaginato una nuova strategia per i social media che, grazie ad una attualizzazione dei valori, dei colori e delle forme tipici del brand, sapesse conferire un’identità di marca dinamica e coinvolgente. Constanza Coscia, a partire da una approfondita analisi e review dei marchi delle tre collezioni, arriva a definire una strategia per i social channel e un concept per una installazione che cita i luoghi e le suggestioni di alcuni riferimenti pop del mondo della moda, dell’arte e del cinema degli anni 80.
Dedica attenzione allo studio dei brand, del sito e del catalogo lo studente Giovanni Gridelli, che indica infine nuove proposte per una visual identity omogenea e una fruizione delle aree on line più ingaggiante.

Nell’ambito del Master Surface & Textile Design, i talenti hanno realizzato una serie di nuovi patterns decorativi destinati a superfici, tessuti e rivestimenti per il brand, attraverso la reinterpretazione di motivi grafici, simboli ed elementi visivi caratteristici di Memphis.

Il progetto proposto dagli studenti Pelin Aykar, Ipek Aslanboy e Hsiang-Chi Liu si basa sul concetto di “aspetto” e “essenza”, attraverso illusioni visive che sono in grado di ingannare i nostri occhi. Arrivano quindi a proporre “Dissimulation”, una serie di tappeti, pannelli di vetro, film per il rivestimento di oggetti di arredo caratterizzati da effetti geometrici e ottici capaci di creare percezioni tridimensionali o pattern in movimento.

Ezgi Vural e Margherita Aletti, con il progetto “Living in Memphis” immaginano nuove combinazioni di colori pastello e forme audaci, in una dimensione spazio-temporale infinita, ironica e giocosa. Ne risultano quattro diversi pattern, ognuno ispirato ad una diversa città: New York, Marrakech, Hong Kong e Città del Messico, capaci di animare wallpaper, ceramiche, tappeti o pannelli di plexiglass o ogni altra superficie per l’interior design.

“Old to New” è il titolo del progetto di Kao Ching-Ting e di Semercioglu Eda, che, a partire dai personali ricordi legati agli anni 80, hanno generato nuove idee per raccontare la ricchezza e la giocosità tipiche dell’epoca rilette in chiave contemporanea. Nascono così elementi modulari realizzati utilizzando resine combinate ad altri materiali, utili per realizzare pattern per wallpaper, pannelli e oggetti d’arredo. 

Infine, “L’oggetto post-contemporaneo” è il tema di riflessione lanciato all’interno del Master Product & Furniture Design. Gli studenti avevano il compito di progettato una lampada che declinasse l’identità estetica di Memphis in maniera coerente con il brand e, allo stesso tempo, in linea con le nuove sensibilità estetiche native dei social network, caratterizzate da colori accesi e geometrie destrutturate.

Artemii Solod progetta “Personal lamp”: un apparecchio luminoso a forma cubica che, grazie all’utilizzo della tecnologia digitale, può far vivere un’esperienza unica agli utenti: accensione, spegnimento, intensità e colori della luce possono infatti essere controllati attraverso una App direttamente dal cellulare, ed è stata immaginata in molte varianti e tipologie: da terra, da parete o da tavolo.

“Fantasmino” di Claudio Vicari è una lampada da tavolo in vetro soffiato trasparente con sembianze antromorfe e che intende instaurare un rapporto animato tra il prodotto e l’utente. Il corpo centrale in metallo comprende infatti dei sensori di movimento che possono rilevare la presenza umana: quando una persona entra nel raggio di prossimità, la lampada si accende.

Roxanne Cepeda disegna “Loop”: una lampada da tavolo ricaricabile, che interagisce con gli utenti utilizzando un

sensore tattile, grazie al quale è possibile regolare l’intensità della luce.  La lampada utilizza una batteria agli ioni di litio, ricaricabile utilizzando un cavo USB-C e che ne permette quindi l’utilizzo anche quando è scollegata.

L’esposizione, allestita al primo piano della sede di Via Cerva, è curata da Gustavo Martini, il talentuoso alumnus di Istituto Marangoni, nato a Rio de Janeiro, premiato come “Next Generation Designer of The Year 2017” da Wallpaper * e Officine Panerai e parte del Prisma Project, il gruppo di ex studenti della School of Design che la scuola coinvolge nel corso dell’anno in progetti e iniziative di rilievo. Appartiene allo stesso team anche Yuetong Shi: talentuosa ex studentessa cinese di Istituto Marangoni che si è occupata dell’intero progetto grafico della mostra.

L’iniziativa conferma, ancora una volta, il ruolo centrale di Istituto Marangoni nel dibattito culturale legato al tema del progetto, offrendo a Milano e a tutti gli appassionati di design un’esperienza unica per guardare ai momenti storici più fertili come punto di partenza per disegnare il futuro.