Questi corsi post-laurea full-time sono programmi altamente specializzati pensati per offrire supporto alla carriera dei partecipanti nei settori della moda, del lusso e della creatività. Sono rivolti a coloro che abbiano già acquisito competenze specifiche nell’area di interesse a livello undergraduate o a professionisti del settore che vogliano approfondire le proprie conoscenze in merito a particolari aree nell’ambito della moda.
Il corso Master in Fashion Design ha costantemente equipaggiato i suoi partecipanti delle competenze creative e della professionalità richieste nel sistema moda globale, con collegamenti reali e di alto livello alle realtà del settore ed un alto numero di alumni inseriti presso prestigiose aziende della moda e del lusso o a capo di un’azienda propria.
Questo corso dinamico di 9 mesi a Milano e di 15 mesi a Parigi e Londra, coltiva la creatività, lo stile individuale e la visione personale dei partecipanti in risposta ai rapidi cambiamenti nel panorama della moda attraverso una serie di attività progettuali che riflettono diversi aspetti delle pratiche di business all’interno del settore. In questo modo, i partecipanti sono incoraggiati a sviluppare un pensiero proprio sulla moda – cosa è e cosa può diventare – al fine di realizzare il loro pieno potenziale, acquisendo al contempo competenze relative al fashion design e preparazione sulle dinamiche del settore. Al termine del corso i partecipanti avranno creato una propria identità personale come designer e avranno piena comprensione della propria posizione all’interno del settore della moda sulla base di accurate analisi di mercato. Già in possesso di una laurea, i partecipanti avranno già acquisito esperienza sul fashion design, sul pattern cutting, sulla produzione di capi e sulla creazione del portfolio, competenze utili per soddisfare i requisiti di questo corso nell’ambito della ricerca creativa e concettuale, dello sviluppo e della sperimentazione dei design, dell’implementazione dei progetti, dello sviluppo delle collezione e del marketing e del personal branding. Essi saranno incoraggiati a sperimentare con forme e processi di creazione dei capi, con l’utilizzo di risorse rinnovabili e sostenibili e troveranno modi creativi e originali di utilizzare tecniche e materiali – l’artigiano più vero e creativo della moda unito all’eccellenza rappresentata dalla “Italianità”: artigianato, design e stile di fama mondiale. Fortemente improntato sul design e sugli elementi pratici, questo corso offre anche prospettive contestuali, teoriche e concettuali. Gli elementi pratici e di design del corso si uniscono a prospettive teoretiche, concettuali e all’avanguardia, che si traducono in una tesi finale accompagnata da un lavoro pratico individuale come, ad esempio, un abito o una capsule collection. Gli eccezionali link professionali offerti da Istituto Marangoni includono visite da parte di esperti del settore pronti a offrire importanti spunti sulle realtà e sulle opportunità nel mondo della moda.
I Badge of Excellence riconoscono i punti di forza di una scuola in quattro aree chiave: Best Overall, Best in Learning Experience (esperienza degli studenti a scuola), Best in Long-Term Value (preparazione degli studenti al mondo del lavoro) e Best in Global Influence (la reputazione e l’influenza globali di una scuola).
Un punteggio Overall BoF è stato quindi assegnato a ciascuna istituzione sulla base del punteggio ponderato in base alla somma tra tutti e tre gli indici chiave.
Il programma MA in Fashion Design fornisce un quadro in cui sviluppare la propria conoscenza del fashion design e il proprio potenziale creativo come professionista della moda contemporanea. Attraverso un programma ben strutturato, gli studenti approfondiranno contesti culturali, sociali e ambientali, scuole di pensiero emergenti, concetti di lusso in evoluzione, nuove tecnologie creative e il ruolo del fashion design nel plasmare prospettive future sostenibili.
Gli studenti lavoreranno su brief capaci di presentare opportunità interessanti e stimolanti per lo sviluppo delle proprie capacità creative. In risposta ai nuovi sviluppi del settore o a nuove potenzialità, le lezioni di fashion design saranno supportate e integrate da workshop pratici per migliorare la comprensione del processo del design (in 2D e 3D), oltre che per innovare e perfezionare le proprie idee per mercati specifici e/o per rispettare requisiti locali o globali. Gli studenti coltiveranno le proprie competenze di professionisti del fashion design, capaci di risolvere problemi e di affrontare sfide e opportunità.
All’interno di questo quadro ben strutturato, i partecipanti dovranno dimostrare una dose crescente di fantasia, creatività e autonomia e far progredire i loro studi e il lavoro progettuale al di fuori della classe, riflettendo su cosa sia la moda e cosa possa diventare. Focus principale del corso è l’abbigliamento femminile, ma riconoscendo i limiti del termine, il corso si apre alla moda genderless e ad altre espressioni della moda contemporanea. Il corso supporta inoltre la formazione di competenze e prospettive collaborative e multidisciplinari, oggi sono considerate fondamentali per il futuro del settore.
Man mano che il corso progredisce, l’enfasi viene spostata sulla visione personale del design e sulla ricerca basata sull’esperienza pratica, in quanto estensione e affinamento della propria identità creativa. Il corso culmina in un progetto di tesi che può comprendere una piccola capsule collection supportata da una tesi scritta.