Shin Young Jang

Shin Young Jang war schon immer eine aufmerksame Beobachterin und strebte bei jedem Projekt, das sie während ihres Studiums in Fashion Design durchführte, nach Spitzenleistungen. Sie hat den MA Fashion Design Womenswear am Istituto Marangoni London absolviert und lebt derzeit in Seoul, wo sie an der National University einen PhD über Fashion Design for wellbeing and value-adding design process schreibt. Ihr kontinuierliches Engagement für die Erforschung ihrer Identität als Fashion-Designerin setzt die Reise fort, die sie mit ihrer Forschung, Designpraxis und Masterarbeit am Istituto Marangoni in London begann. Im letzten Semester an der School of Fashion London entwickelte Shin ein spannendes Forschungs- und Designprojekt über Designing for Emotional Calm. SAFE PLACE , die von ihr entworfene Capsule-Kollektion, stützt sich auf konzeptionelle Grundlagen, die von Psychologie und Semiologie bis hin zu bildender Kunst und Ästhetik reichen. Sie beweist damit ihre exzellenten Fähigkeiten in Bezug auf kritisches und kreatives Denken, da sie eine innovative Designmethodik entwickelt hat, die darauf abzielt, ein Gefühl der Sicherheit, des Komforts und der Ruhe bei ihren Trägern zu schaffen. Ausgehend von dem menschlichen Grundbedürfnis, sich sowohl emotional als auch physisch sicher zu fühlen, steht Shins Safe Place-Kollektion für diejenigen, die sich vor der Umgebung schützen wollen. Die überdimensionalen, übertriebenen Formen sind von zwei natürlichen Elementen inspiriert: Kaktus und Muschel. Die harte und raue Textur von Stoffen steht auch im Fashion Design für die Idee von Schutz und Geborgenheit. Bei den von ihr entworfenen Kleidern bevorzugt sie abgerundete Formen und geschwungene Linien, weil diese das Fehlen von Bedrohung signalisieren und Anmut und Schönheit ausdrücken. Materialien wie Kaschmir, Wolle, Wildleder und Organza in den sanften Farben Zimt, Mint, Petrol, hautfarben und hellblau formen Strickkleider, Oberteile, Hosen mit hoher Taille und Kapuzen-Umhänge, die mit Pelzdetails, Federn, Perlen und Fransen verziert sind. Im Zuge des wachsenden allgemeinen Interesses an psychischer Gesundheit hilft diese Sammlung und dieser Designprozess den Designern, die Bedeutung des emotionalen Designs für die Verbraucher zu verstehen.