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Woche 1:
Die Modefigur – Proportionen und Eigenschaften, Skizzieren von Modeideen, Rendering, Verständnis von Form, Figur und dem natürlichen Körper, durch Verwendung verschiedener
Medien. Die TeilnehmerInnen lernen die Geschichte der Fashion Illustration des letzten Jahrhunderts kennen und erfahren, wie die Macht der Illustration das 21. Jahrhundert hinsichtlich
Werbung, Verlagswesen und Marketing verändert hat. Sie verstehen die Bedeutung von Materialien, ihre Eigenschaften und wesentlichen Qualitäten, sie analysieren
Modetrends und lernen die grundlegenden Tools der Illustration mit Photoshop kennen.
Woche 2:
Die beiden Seiten der experimentellen Fashion Illustration und des technischen Zeichnens. Technisches Zeichnen: Die TeilnehmerInnen verstehen die Grundlagen eines präzisen
und detaillierten technischen Plans. Kreatives Zeichnen: Die TeilnehmerInnen üben experimentelles Zeichnen unter Verwendung aller Kunstmaterialien, erfassen die Essenz und
Stimmung und nicht das realistische Bild und verwenden sowohl Techniken von Hand als auch digitale Tools wie Illustrator und Photoshop. Die TeilnehmerInnen erlangen ein
fundiertes Wissen über Material und verstehen die Bedeutung des zeitgenössischen kulturellen Kontexts bei der Erstellung einer Modekollektion.
Woche 3:
Übertragung von neuen Medien, Photoshop und In-Design-Stoffen. Die TeilnehmerInnen lernen, wie man Stoffe von Hand und am Computer rendert. Sie erstellen eine Reihe
von Modeillustrationen, die entweder eine Modekollektion oder eine redaktionelle/Werbekampagne bildlich darstellen. Die TeilnehmerInnen wenden neue Medien an,
um Illustrationen zu kolorieren und zu rendern, die für einen modernen globalen Markt gedacht sind. Sie setzen visuelle Kommunikation ein, verstehen die Grundlagen des Fashion Marketings
und der damit verbundenen Strategien im geschäftlichen Kontext und erkennen die Komplexität des Fashion System.