الفن الرقمي في الموضة والأزياء

الأسبوع 1 الهوية والتلوث: يعني التحقيق في العلاقة المعقدة بين الفن والموضة التركيز على ضرورة الوعي بهوية وخصائص كلا التخصصين. لقد شكّل الفن والموضة تاريخيًا قطاعاتهما المتميزة بشكل منفرد؛ أحدهما يقترح الوهم بشيء أبدي لا يفنى، بينما يقترح الآخر سعيًا وراء المستقبل، من خلال الملابس والأشياء الفاخرة التي لا يستطيع سوى القليلون تحملها. إن فهم هذا الاختلاف هو الخطوة الأولى في تحليل تاريخ هذه العلاقة المثيرة بين المجالين. سيدرس المشاركون أهم الفترات في التاريخ للتركيز على أمثلة آسرة للتعاون بين المصممين والفنانين، بدءًا من عصر النهضة وحتى يومنا هذا.

الأسبوع 2 الدمج: يتناول الأسبوع الثاني العلاقة الحالية بين الفن وأنظمة الموضة. لقد غيرت المعارض والمنشآت والأحداث طريقة عرض الأزياء على منصات العرض بشكل جذري، وأثرت بشكل كبير على مفهوم المجموعة. هناك أمثلة لا حصر لها شارك فيها الفنانون والممثلون في تحقيق العروض المبتكرة. لذلك سيقوم المشاركون بالتحقيق في العمليات الإبداعية التي تميز كل من النظامين، والتي تمر عبر تطوير وإنتاج المشروع، وصولاً إلى طريقة عرض وتوزيع الأعمال والمجموعات. سوف يفهم الدارسون من خلال هذه المقارنة كيفية الاندماج الحقيقي للفن في نظام الموضة والعكس صحيح.

الأسبوع 3   مستقبل الفن والموضة - مزيج إبداعي: الأسبوع الأخير من الدورة يلقي نظرة على المستقبل. سيتم تشجيع المشاركين على التفكير في طرق جديدة يمكن من خلالها دمج الشكلين الفنيين في توسيع الحوار والتعبير الفني. سيتم تشجيعهم على هدم الحدود التنظيمية واتفاقيات الصناعة من أجل إعادة التفكير في العملية الإبداعية، والعلاقات الاجتماعية، والجذب، واستخدام المنتج لتجهيزه للمستهلك النهائي أو العميل. سيُختتم الأسبوع بعرض توضيحي لمقترح مشروع إبداعي، مدعومًا بمواد بحثية بما في ذلك التوضيح، والمخططات الملونة، والصور، على سبيل المثال لا الحصر.