Comment devenir Visual Merchandiser et en quoi consiste ce métier.

D’étalagiste à visual display specialist 

D’étalagiste à visual display specialist : le rôle créatif clé des Visual Merchandisers dans la narration visuelle des grandes marques.

Que fait un Visual Merchandiser ?
Le Visual Merchandiser présente, arrange et expose les articles dans les boutiques et les vitrines, ces endroits stratégiques où les clients voient, choisissent et achètent les produits.

La profession remonte au XIXe siècle, mais n’a pris de l’ampleur que récemment et est devenue essentielle dans l’industrie de la mode. Soigner l’image d’un point de vente, c’est donner une visibilité aux vêtements et articles de façon claire et organisée, tout en respectant l’identité de la marque à travers un mix précis d’éléments : communication visuelle, esthétique, analyse des ventes, mais aussi la planification des ventes et des activités promotionnelles.

D’étalagiste à Visual Merchandiser
Historiquement, les vitrines font leur apparition dans la seconde moitié du 19ème siècle suite au succès des grands magasins dans les métropoles américaines.

Ces grands magasins commencent à mettre en scène les premières vitrines et à créer les premières techniques d’aménagement visuel, basées sur la mise en place des vêtements et articles dans des contextes domestiques ou culturels.

Dans les années 30, les grandes vitrines deviennent des écrans urbains inspirants, qui au moyen d’allusions et de références, flirtent avec le monde du cinéma et le star-system.

Les compétences pratiques et les connaissances s’affinant au fil des décennies, l’étalagiste se transforme en Visual Merchandiser.

C’est un travail qui exige un mix de compétences ; ce n’est pas un hasard si certains des créateurs de mode les plus célèbres au monde ont commencé leur carrière comme Visual Merchandiser.

Le jeune Giorgio Armani a ainsi fait sa première expérience dans la mode comme étalagiste au grand magasin milanais La Rinascente. Au même moment, Ralph Lauren travaillait comme vendeur chez Brooks Brothers à New York, arrangeant les articles avec le même sens du détail et la même méticulosité que lorsqu’il concevra plus tard ses propres magasins à travers le monde.

Compétences clés du Visual Merchandiser
Un Visual Merchandiser doit avoir de solides bases techniques (théorie des couleurs, technique de l’éclairage), une culture visuelle et un flair artistique, mais aussi des connaissances en marketing et psychologie.

L’agencement d’un point de vente doit être fait en utilisant le maximum de sens possibles, et pas seulement la vue. Le contact avec les vêtements et les tissus, les parfums et les arômes, ainsi que les choix musicaux qui sont utilisés pour améliorer l’expérience du client doivent correspondre à la marque, au type de magasin et à la clientèle visée. Cependant, une des compétences clés est la capacité d’étudier le comportement des clients : le Visual Merchandiser observe les clients à travers des comportements spécifiques et des indicateurs de performance.

Comment devenir Visual Merchandiser – Où étudier ce métier
Avec une histoire aussi récente et dynamique, le métier de Visual Merchandiser est généralement enseigné par des écoles spécialisées et des académies créatives, capables de prédire l’avenir d’une profession qui transforme les vitrines des boutiques en scènes sonores, riches en installations et performances.

Le cours en trois ans de Visual Merchandiser proposé par l’Institut Marangoni de Milan fait partie du programme de stylisme de l’École. Il débute par une analyse approfondie du marché de la mode et de tous les aspects liés au positionnement d’une marque sur les canaux de communication et de vente.

Alors que l’agencement de vitrines prédisait le talent d’Armani et Ralph Lauren pour créer leur propre style dans la mode, d’autres exemples de parcours à succès prouvent que le merchandising visuel peut être une carrière à part entière. On peut citer Peter Marino, un architecte traditionnel au talent et à la personnalité extraordinaires, qui est devenu l’âme créatrice des vitrines uniques de Chanel (18 place Vendôme), Louis Vuitton et Bulgari (le flagship de la 5ème avenue de New York).

L’École de Mode de Paris de l’Institut Marangoni, située idéalement dans la ville qui accueille l'un des milieux mode les plus importants, permet aux étudiants de se familiariser avec les notions d’art de vivre et savoir-faire, symboles de la mode et du luxe français. L’approche haute couture, basée sur la création en atelier, est un des points forts de l'enseignement de l’École de Mode de Paris et permet aux futurs créateurs du luxe contemporain d'acquérir les compétences et les codes pour accéder à ce milieu très exclusif et confidentiel. 

Le cours en Fashion Styling & Visual Merchandising proposé par L’Institut Marangoni est idéal pour les étudiants qui veulent entrer dans le monde de la mode, mais ne possèdent aucune compétence spécifique dans le secteur. Ses programmes offrent une formation complète et permettent aux étudiants d'acquérir toutes les connaissances nécessaires pour apprendre la profession de la meilleure manière possible.