Cours non-professionnels de Fashion Design proposés :
Le programme débute par un aperçu du système mode, de ses acteurs et de son langage. Introduction à la communication visuelle et aux présentations, et acquisition de techniques fondamentales d'écriture créative pour des propositions sur papier et en ligne. L'histoire de l'art et du vêtement permet de mieux comprendre le concept de style décliné durant des périodes historiques essentielles, et se complète d'un historique rapide de la photographie de mode et de la recherche iconographique.
Ce cours traite de la communication et de l'image mode dans les médias numériques et sociaux, ainsi que de l'influence des médias sociaux sur les processus de communication conventionnels. Les participants étudient les séances photo et les modes de communication du style via message ou histoire. Les compétences en conception graphique sont renforcées afin de créer un blogue reposant sur une recherche personnelle.
Grâce à l'étude des techniques de marketing conventionnelles et numériques, ce programme explore l'influence et le pouvoir d'une identité de marque aboutie, sur le consommateur comme sur le secteur mode. Les participants peuvent créer et éditer une séance photo réelle afin de présenter un éditorial ou une publicité visant à communiquer une histoire, un message, une image et un style particulier.
Séances photos en extérieur et natures mortes sont l'environnement naturel des stylistes. Ce programme permet à chaque participant d'élaborer sa propre séance photo en coordonnant photographe, éclairage, modèle, accessoires, coiffure et maquillage, pour n'en citer que quelques-uns. Les images seront retouchées et éditées au moyen d'un logiciel de conception éditoriale et présentées sous forme d'une recherche fashion styling d'exemples éditoriaux.