L’exposition d’art phygitale de l’école de Florence
Les étudiants des formations de trois ans en art, sous la direction de l’artiste conceptuel Andy Picci, réalisent une exposition consacrée à la découverte de l’identité entre trois mondes différents : la réalité physique, le métavers et Spatial.io.
L’Istituto Marangoni Firenze révolutionne le concept d’exposition artistique avec A Glitch of Self : une expérience phygitale qui combine de manière innovante à la fois le monde physique et le virtuel, créant une narration unique et immersive.
Les étudiants en Multimedia Arts et en Arts Curating, sous la direction de l’artiste Andy Picci, explorent le concept du mental humain en tant que logiciel en constante évolution, à travers l’analyse des ralentissements et des erreurs.
L’exposition se déploie sur trois niveaux différents : les espaces physiques de l’école, l’espace numérique du métavers de l’Istituto Marangoni et, à l’intérieur, celui créé par les étudiants guidés par Andy Picci sur Spatial.io, où le visiteur peut s’immerger dans un environnement à la fois étrange et fascinant, qui souligne l’analogie avec le logiciel.
Dans le monde numérique actuel, le cerveau humain est le logiciel qui façonne notre identité. A Glitch of Self est une exploration qui défie le système, nous invitant à nous comprendre nous-mêmes à travers les erreurs. Un voyage identitaire, où l’erreur devient la clé de notre compréhension.
L’école se transforme en une « chambre noire » et les identités se révèlent à travers un processus de transformation
Un monde numérique qui amplifie la perception artistique, défiant et définissant les confins de l’identité
L’environnement est déformé et en même temps amplifié pour étudier la limite entre l’Homme et la machine
A Glitch of Self : une exposition entre le physique et le virtuel
Andy Picci, en tant que mentor des formations de trois ans en art, a orienté les étudiants dans leur parcours créatif, les accompagnant dans cette quête identitaire à l’ère numérique.
C’est au travers de moyens numériques, d’atmosphères surréalistes et d’œuvres d’art interactives que l’artiste initie les étudiants à cette recherche identitaire.
En tant qu’artiste conceptuel, Andy Picci analyse en profondeur les dynamiques sociales, en les dématérialisant et en offrant une perspective unique sur les connexions humaines.
Cette formation de trois ans repose sur une approche innovante qui allie technologie et créativité. Les étudiants explorent les langages artistiques contemporains et se préparent à un paysage artistique en perpétuel changement.
Mettant l’accent sur la réalité virtuelle, cette formation vise à fournir des compétences créatives dans l’art et d’autres secteurs, tels que la mode. Les étudiants sont amenés à comprendre les attentes d’un public moderne, désireux de vivre des expériences interactives, et à s’adapter à celui-ci.
Ce parcours prépare les étudiants à faire leurs débuts dans l’exposition d’art, en leur offrant l’opportunité de mettre en pratique leurs compétences dans un contexte artistique réel.
Parmi les exposants en Multimedia Arts, que ce soit pour les expositions physiques ou sur le métavers, nous retrouvons : Francesco Agazio, Sofie Engelschiøn, Jessica García Corral, Girija Jhalani, Emma Maggiani, Flaminia Mattioli et Abraham Yael Pérez Mosqueda.
Cette formation de trois ans redéfinit l’approche contemporaine de l’art, en promouvant l’interdisciplinarité et l’hybridation entre différentes formes artistiques. Ce programme prépare les étudiants à devenir des professionnels capables de transmettre la culture et de promouvoir le patrimoine artistique dans un monde en transformation rapide.
Au cours de cette exposition, les étudiants acquièrent de l’expérience dans un contexte professionnel réel, en mettant en pratique les compétences qu’ils ont acquises et en contribuant à l’évolution permanente de l’art contemporain.
La prise en charge des espaces numériques et des aménagements a été confiée aux étudiants d’Arts Curating : Sabrina Morales Echart, Marines Salcedo Gutierrez et Cosima Jiahui Zhu.