Digital Art in Fashion
Estos cursos son una perfecta "muestra”, pero también una introducción al mundo de l'arte, indicados tanto si estás considerando un programa de estudios más largo e intensivo, o con el objetivo de desarrollar tu proprio futuro profesional.
FIRENZE
Este dinámico curso breve explora el impacto y la influencia del arte en la moda y el lujo. Los participantes palparán una comprensión real de la influencia y el «poder» que el arte siempre ha ejercido en el estilo y la forma de vestirnos. De hecho, los diseñadores han alimentado constantemente su imaginación con los estímulos del arte. Mientras tanto, también es cierto que, en la actualidad, la industria de la moda es la defensora y promotora más importante del arte contemporáneo. La fusión exponencial de ambos mundos requiere una reflexión de cada sector para examinar el razonamiento, las implicaciones y la historia de esta compleja relación, que es tan fascinante como rentable. Los participantes cuestionarán ambos mundos - el arte y la moda - con el fin de evaluar, mejorar e integrar las características intrínsecas del diseño de moda, la imagen de la moda y el estilo, y alentar un mayor diálogo con el arte y las distintas artes, en la trepidante industria de la moda con una creatividad sin fin.
Especificación del programa
Art in Fashion
Semana 1 Identidad y contaminación
Estudiar la compleja relación entre el arte y la moda implica una toma de conciencia de la identidad y las particularidades de ambas disciplinas. Históricamente, el arte y la moda forjaron sus propios sectores distintivos: uno de ellos propone la ilusión de algo eterno e incorruptible, mientras que el otro, en la búsqueda del futuro, avanza a pasos agigantados y se desarrolla a través de la ropa y los objetos de lujo que solo unos pocos pueden permitirse. Comprender esta diferencia es el primer paso en el análisis de la historia de esta interesante relación, en la que la moda ha deseado a menudo su propia legitimidad y alto standing. Empezando desde el Renacimiento hasta el día de hoy, los participantes examinarán los períodos más importantes en la historia para centrarse en los cautivadores ejemplos de las colaboraciones entre diseñadores y artistas.
Semana 2 Fusión
La segunda semana se centra en la relación actual entre los sistemas del arte y la moda. Las exposiciones y los eventos han cambiado radicalmente la manera en que la moda se muestra en las pasarelas y ha influido drásticamente en el concepto de las colecciones. Hay innumerables ejemplos en los que artistas y actores han participado en la creación de actuaciones innovadoras. La contaminación actual entre estos dos mundos es, sin duda, más estructural y profunda. Por tanto, los participantes tendrán que investigar los procesos creativos que caracterizan a cada uno de los dos sistemas, pasando por la producción y el desarrollo de un proyecto, hasta la forma de presentación y distribución de obras y colecciones. A través de esta comparación comprenderán la verdadera fusión del arte en el sistema de la moda y viceversa.
Semana 3 El futuro de la moda y el arte: una combinación creativa.
La última semana del curso se centra en el futuro. Se alentará a los participantes a pensar en nuevas formas en las que una fusión de las dos formas de arte puede ampliar aún más el diálogo y la expresión artística. Se les invitará a derribar los límites disciplinarios y las tradiciones de la industria para replantear el proceso creativo, las relaciones sociales, la formación del deseo y el uso del producto u objeto para el consumidor final o cliente. Se alentará a los participantes a cuestionar las prácticas tradicionales y los paradigmas reformulando los diversos aspectos como la publicidad y la experiencia del consumidor, el marketing y un uso diferente de las redes sociales. La semana concluirá con una presentación ilustrada de una propuesta de un proyecto creativo, junto con materiales de investigación como ilustraciones, gráficos en color, fotos e imágenes.
CONTÁCTANOS POR WHATSAPP